Artwork

Margaret Layton

Margaret Layton, by Marcus Gheeraerts the Younger, oil, 1620
Margaret Layton, by Marcus Gheeraerts the Younger, oil, 1620

Margaret Layton is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Marcus Gheeraerts the Younger. It dates from 1620 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

Überblick

Es wird gemeinsam mit dem Porträt ausgestellt und bietet seltene dokumentarische Belege für die englische Kleidung und Porträtmalerei des frühen 17.

Margaret Layton ist ein Ölgemälde auf Eichenholztafel, das um 1620 von Marcus Gheeraerts the Younger (c.1561-1636) geschaffen wurde, dem modischsten Porträtmaler der jakobinischen Ära. Mit den Maßen 81,5 mal 62,5 cm zeigt das Gemälde Margaret Layton (c.1590-1641), Tochter von Sir Hugh Browne, einem wohlhabenden Londoner Weinhändler und Krämer, sowie Ehefrau von Francis Layton, einem der Master Yeomen des Jewel House im Tower of London. Das Werk wird vom Victoria and Albert Museum in London unter der Inventarnummer E.214-1994 verwahrt, nachdem es 1994 erworben wurde. Seine außergewöhnliche Bedeutung liegt in der einzigartigen Verbindung mit dem tatsächlichen bestickten Wams, das von der Dargestellten getragen wurde und ebenfalls erhalten ist. Es wird gemeinsam mit dem Porträt ausgestellt und bietet seltene dokumentarische Belege für die englische Kleidung und Porträtmalerei des frühen 17. Jahrhunderts.

Motiv und Bedeutung

Das Porträt zeigt Margaret Layton in formeller Frontalansicht vor einem dunklen, schlichten Hintergrund, wobei ihre Gestalt den größten Teil des vertikalen Bildraums einnimmt. Sie trägt ein aufwendiges Kostüm, das ihren Reichtum und ihren Status signalisiert: einen hohen Hut, geschmückt mit roten Federn und einem juwelenbesetzten Band über einem weißen Spitzenfransen, einen großen, gestärkten Spitzenkragen, der ihren Hals umgibt, sowie ein schwarzes Samtgewand mit erhabenen Schultern, das über ihrem Mieder liegt. In ihrer rechten Hand hält sie ein kleines rotes Buch mit goldener Schnalle, möglicherweise ein Gebetbuch oder ein Symbol für Bildung und Frömmigkeit. Ein baumelnder Ohrring mit rotem Anhänger vervollständigt das Ensemble. Die dichte florale Stickerei auf Mieder und Ärmeln in Rot, Grün und Gold auf hellem Grund, zusammen mit den spitzenbesetzten Manschetten, demonstrieren die kostbaren Textilien, die wohlhabenden Frauen der jakobinischen Ära zur Verfügung standen. Das gleichmäßige Licht, das von links einfällt, modelliert ihr Gesicht sowie die Texturen von Stoff und Stickerei und unterstreicht den materiellen Glanz, der ihre soziale Identität definiert.

Technik und Stil

Das Gemälde wurde in Öl auf Eichenholztafel ausgeführt, dem Standardträger für englische Porträtmalerei dieser Zeit. Die Farboberfläche ist glatt und hochgradig veredelt, mit einer sorgfältigen Beachtung von Textilmustern und geometrischen Spitzenmustern, die für die verfeinerte Technik von Gheeraerts charakteristisch sind. Die zentrierte, formale Komposition und die gleichmäßige Beleuchtung folgen den Konventionen der jakobinischen Hofporträtmalerei, die Gheeraerts als führender Maler am englischen Hof mitgeprägt hat. Die sorgfältige Wiedergabe der Stickerei des Wamses, der Geometrie des Spitzenkragens sowie der Texturen von Samt, Seide und Leinen demonstrieren die präzise visuelle Beschreibung, für die er berühmt war. Die Malweise ist kontrolliert und emailleartig, ohne sichtbare Pinselstriche, die spätere englische Porträttraditionen kennzeichnen würden. Der Erhaltungszustand des Gemäldes hat eine detaillierte Untersuchung dieser Oberflächeneigenschaften ermöglicht, die durch seine Geschichte in Privatsammlungen vor dem Museumserwerb bewahrt wurden.

Geschichte und Provenienz

Das Porträt wurde um 1620 gemalt, mehr als ein Jahrzehnt nachdem das Wams selbst um 1610-1615 angefertigt worden war. Das Wams wurde 1620 verändert, wobei eine Einfassung aus glitzernder Silber-Gold-Klöppelspitze hinzugefügt wurde, um es der aktuellen Mode anzupassen, und in dieser veränderten Form wurde es dargestellt. Das Victoria and Albert Museum erwarb sowohl das Porträt als auch das Wams 1994 durch Kauf, unterstützt vom National Heritage Memorial Fund, The Art Fund und Spendern des Margaret Layton Fund. Zum Zeitpunkt des Erwerbs folgte das Museum dem 1933 gesetzten Katalogisierungspräzedenzfall des ehemaligen V&A-Kuratoren Albert Kendrick und verwendete die Schreibweise 'Laton'. Nachfolgende Forschungen unter Verwendung von Familiendokumenten und Denkmälern in Rawdon, Yorkshire, sowie des Dictionary of National Biography bestätigten, dass die zeitgenössische Schreibweise immer 'Layton' war, was zu laufenden Korrekturen auf Museumsbeschilderungen, in Publikationen und auf der Website führte. Das Porträt und das Wams werden dauerhaft gemeinsam ausgestellt, wobei die Inventarnummer E.214-1994 die gepaarten Objekte verbindet.

Kontext

Marcus Gheeraerts the Younger war der herausragende Porträtmaler des jakobinischen Hofes, und dieses Werk verkörpert die formale, statusbetonte Bildsprache, durch die die englische Elite ihre visuellen Identitäten konstruierte. Margaret Laytons Verbindungen, durch ihren Vater Sir Hugh Browne und ihren Ehemann Francis Layton, platzierten sie innerhalb der wohlhabenden Handels- und Hofkreise, die die Klientel von Gheeraerts bildeten. Die Erhaltung sowohl des Porträts als auch des Gewandes ist außergewöhnlich; wie das V&A feststellt, ist das Wams 'besonders bedeutend, weil es im Porträt der Margaret Layton als getragen gezeigt wird'. Diese Paarung hat das Werk zu einem Eckpfeiler der Forschung zur englischen Kostümgeschichte, zu Sticktechniken und zum Verhältnis zwischen gemalten und tatsächlichen Textilien des frühen 17. Jahrhunderts gemacht. Das Porträt wurde in Kostümforschungen von Janet Arnold und Susan Mayor zitiert, und das Wams selbst ist zu einem Schlüsselobjekt für das Verständnis jakobinischer Stickmethoden geworden, einschließlich des getrennten Knopflochstichs, des Stielstichs, des geflochtenen Braidstichs, des Kettenstichs, des Couchierstichs und des Punktstichs, mit Knoten und Sprenkeln in farbiger Seide, Silber-Gold-Garn und Glitzer.

Vermächtnis

Das Porträt und das Wams der Margaret Layton haben eine überproportionale Bedeutung in der Studie der englischen visuellen und materiellen Kultur erlangt. Die Paarung eines erhaltenen Gewandes mit seiner gemalten Darstellung ist für diese Zeit außerordentlich selten und bietet Wissenschaftlern und der Öffentlichkeit eine unvergleichliche Gelegenheit, künstlerische Konvention mit physischer Realität zu vergleichen. Das Wams ist zu einem Referenzpunkt für das Verständnis der sogenannten 'Layton jacket' geworden, einer Art bestickten Leinengewandes, das zwischen etwa 1600 und 1620 in Mode war, und sein geschwungenes Muster aus gestickten Tieren, Blumen, Früchten, Insekten und Pflanzen im Silber-Gold-Geflochtenen-Braid-Stich wurde mit anderen erhaltenen Beispielen wie der Plimoth jacket verglichen. Die Korrektur des Namens der Dargestellten von 'Laton' zu 'Layton' veranschaulicht den fortlaufenden Prozess der wissenschaftlichen Verfeinerung in der Museumspraxis. Zusammen dienen das Porträt und das Gewand weiterhin als Mittelpunkt für die Forschung zur jakobinischen Mode, Stickerei, Geschlechterrollen und den sozialen Funktionen der Porträtmalerei, wobei ihre dauerhafte Ausstellung ihre Rolle im öffentlichen Verständnis des frühen Stuart-Englands sicherstellt.

Portrait of Anna Boudaen Courten (1599-1622)
Portrait of Anna Boudaen Courten (1599-1622), Salomon Mesdach

Artist & collection

Portrait of Marcus Gheeraerts the Younger

Artist

Marcus Gheeraerts the Younger

Marcus Gheeraerts (also written as Gerards or Geerards; c. 1561/62 – 19 January 1636) was a Flemish artist working at the Tudor court, described as "the most important artist of quality to work in England in large-scale…