Still Life with Fish and Shellfish

Peeters a démontré une habileté considérable dans le rendu de textures naturalistes, opposant les écailles glissantes des poissons, l'argile épaisse vernissée, les coquilles d'huîtres rugueuses et la fourrure du chat au plat d'étain luisant. Elle a accru l'illusion d'espace dans l'image en incorporant des reflets sur le plat métallique et en peignant une éclat manquant sur le bord arrondi de la table, un artifice utilisé pour créer un sentiment de profondeur. Sa méthode de travail impliquait une collaboration avec des assistants, et elle peignait souvent les mêmes objets avec les mêmes dimensions, utilisant des patrons ou des calques pour gagner du temps et de la main-d'œuvre. Par conséquent, ses œuvres se ressemblent souvent en taille et en contenu, bien qu'elles restent individuellement signées plutôt que produites en série.

La peinture était la propriété du célèbre collectionneur John G. Johnson, dont la collection a ensuite intégré le Philadelphia Museum of Art, où l'œuvre réside aujourd'hui. La notice Wikidata liste à la fois Alexander Adriaenssen et Clara Peeters comme créateurs, reflétant une histoire d'attribution complexe ou une possibilité de collaboration, bien que l'œuvre soit canoniquement attribuée à Peeters.

Clara Peeters fut une pionnière du sous-genre de la nature morte aux fruits de mer durant la période moderne, alors que la peinture de nature morte devenait un domaine spécialisé. Le poisson était une source cruciale de nutrition à son époque en raison des vastes côtes et voies navigables des Pays-Bas, ainsi que des restrictions de l'Église concernant la consommation de viande. Il n'est pas surprenant que Peeters ait pratiqué un genre quotidien comme la nature morte, car les artistes femmes avaient rarement accès à une formation, surtout pour les modèles nus, rendant presque impossible la poursuite de grandes histoires narratives. Malgré son succès, les chercheurs ont identifié à peine une cinquantaine d'œuvres d'elle, dont la plupart sont signées.

Peeters a joué un rôle fondateur dans le développement de la peinture de nature morte, établissant une réputation internationale et pionnier ce qui deviendrait un genre majeur tout au long du siècle. Ses approches innovantes ont influencé à la fois ses contemporains et les générations ultérieures d'artistes. Malgré ses contributions significatives, elle est restée relativement obscure pendant des siècles, les recherches récentes ravivant l'intérêt et soulignant son rôle de pionnière pour les artistes femmes.