Still Life with Fish and Shellfish

彼得斯在表现自然主义质感方面展现了非凡的技艺，将滑腻的鱼鳞、厚釉陶器、粗糙的牡蛎壳和猫毛与锃亮的锡盘形成鲜明对比。她通过在金属器皿上描绘反光，并在桌沿圆润处画出一处缺口，增强了画面空间的纵深感，后者是营造深度感的常用技巧。她的创作方法涉及与助手的协作，常使用相同尺寸的物体，借助模板或描图以节省时间与劳力。因此，她的作品在尺寸与内容上往往彼此相似，但每幅作品均单独署名，并非批量生产。

该画作曾为著名收藏家约翰·G·约翰逊所有，其收藏随后入藏费城艺术博物馆，该作品至今仍藏于此。维基数据记录将亚历山大·阿德里安森与克拉拉·彼得斯均列为创作者，反映出复杂的归属历史或合作可能性，但该作品在 canonically 归属于彼得斯。

克拉拉·彼得斯是近代早期海鲜静物画这一子类型的先驱，彼时静物画已成为一门专门领域。由于低地国家拥有漫长的海岸线与众多水道，加之教会限制食用肉类，鱼类在她所处的时代是至关重要的营养来源。彼得斯选择静物画这一日常题材并非巧合，因为女性艺术家极少有机会接受训练，尤其难以接触裸体模特，使得宏大的叙事历史画几乎无法涉足。尽管她取得了成功，学者们仅确认了约五十件她的作品，其中大部分均有署名。

彼得斯在静物画的发展中发挥了开创性作用，建立了国际声誉，并开创了此后整个世纪的重要画派。她的创新方法影响了同时代及后世几代艺术家。尽管贡献卓著，她在数个世纪中相对默默无闻，直到近年学术研究重新唤起关注，凸显其作为女性艺术家先驱的地位。