Still Life with Fish and Shellfish

Peeters dimostrò notevole abilità nel rendere le texture naturalistiche, contrastando le scaglie scivolose dei pesci, l'argilla a smalto spesso, i ruvidi gusci di ostrica e il pelo del gatto con il piatto di peltro lucente. Aumentò l'illusione di spazio all'interno del quadro incorporando i riflessi sul piatto metallico e dipingendo una scheggiatura sul bordo arrotondato del tavolo, un espediente utilizzato per creare un senso di profondità. Il suo metodo di lavoro prevedeva la collaborazione con assistenti, e spesso dipinse gli stessi oggetti con le stesse dimensioni, utilizzando modelli o calchi per risparmiare tempo e fatica. Di conseguenza, le sue opere spesso si assomigliano per dimensioni e contenuto, sebbene rimangano singolarmente firmate piuttosto che prodotte in serie.

Il dipinto fu di proprietà del celebre collezionista John G. Johnson, la cui collezione entrò successivamente nel Philadelphia Museum of Art, dove l'opera risiede oggi. Il record Wikidata elenca sia Alexander Adriaenssen che Clara Peeters come creatori, riflettendo una complessa storia attributiva o una possibilità collaborativa, sebbene l'opera sia canonicamente attribuita a Peeters.

Clara Peeters fu una pioniera del sottogenere della natura morta di frutti di mare durante l'epoca moderna, quando la pittura di nature morte divenne un campo specialistico. Il pesce era una fonte cruciale di nutrimento nella sua epoca grazie all'estesa linea costiera e ai corsi d'acqua dei Paesi Bassi, nonché alle restrizioni ecclesiastiche sul consumo di carne. Non è un caso che Peeters praticasse un genere quotidiano come la natura morta, poiché le artiste donne raramente avevano accesso alla formazione, specialmente per i modelli nudi, rendendo le storie narrative di grande impatto quasi impossibili da perseguire. Nonostante il suo successo, gli studiosi hanno identificato appena cinquantacinque opere sue, la maggior parte delle quali firmate.

Peeters ebbe un ruolo fondamentale nello sviluppo della pittura di nature morte, stabilendo una reputazione internazionale e aprendo la strada a ciò che sarebbe diventato un genere maggiore nel corso del secolo. I suoi approcci innovativi influenzarono sia i contemporanei sia le generazioni successive di artisti. Nonostante i suoi significativi contributi, rimase relativamente oscura per secoli, con la recente ricerca che ha ravvivato l'interesse e sottolineato il suo ruolo di pioniera per le artiste donne.