Still Life with Fish and Shellfish

Питерс продемонстрировала значительное мастерство в передаче натуралистических текстур, противопоставляя скользкую чешую рыбы, толстую глазурованную глину, грубые раковины устриц и мех кошки блестящей оловянной посуде. Она усилила иллюзию пространства внутри картины, включив отражения на металлической тарелке и изобразив скол на закругленном крае стола, прием, используемый для создания ощущения глубины. Ее рабочий метод предполагал сотрудничество с ассистентами, и она часто писала одни и те же объекты одинаковых размеров, используя шаблоны или кальки для экономии времени и труда. В результате ее работы часто похожи друг на друга по размеру и содержанию, хотя каждая из них подписана индивидуально, а не является серийным произведением.

Картина принадлежала видному коллекционеру Джону Г. Джонсону, чья коллекция впоследствии попала в Музей искусств Филадельфии, где произведение находится сегодня. Запись в Wikidata указывает Александра Адриаенсена и Клару Питерс как авторов, что отражает сложную историю атрибуции или возможность сотрудничества, хотя работа канонически приписывается Питерс.

Клара Питерс была пионером поджанра морских натюрмортов в раннем современном периоде, когда живопись натюрмортов стала специализированной областью. Рыба была важнейшим источником питания в ее эпоху благодаря обширным береговым линиям и водным путям Нидерландов, а также церковным ограничениям на употребление мяса. Не случайно Питерс практиковала такой повседневный жанр, как натюрморт, поскольку женщины-художницы редко имели доступ к обучению, особенно к работе с натуры, что делало практически невозможным создание грандиозных исторических полотен. Несмотря на свой успех, исследователи идентифицировали лишь около пятидесяти ее работ, большинство из которых подписаны.

Питерс сыграла основополагающую роль в развитии живописи натюрмортов, завоевав международную репутацию и заложив основы того, что стало крупным жанром на протяжении всего столетия. Ее инновационные подходы повлияли как на современников, так и на последующие поколения художников. Несмотря на значительный вклад, она оставалась относительно неизвестной на протяжении веков, пока недавние исследования не возродили интерес к ее творчеству и не подчеркнули ее роль как первопроходца для женщин-художниц.