Artwork
Dead turkey
Dead turkey is an oil painting by Francisco de Goya. It dates from 1808 and is held in the collection of the Museo del Prado. Le Dindon mort (en espagnol : El Pavo muerto) est une peinture à l'huile de Francisco Goya.
About this work
Sujet et signification
Alors que les peintures d'oiseaux célébraient traditionnellement la vie par des couleurs riches, l'image de Goya provoque l'empathie plutôt que la festivité.
Le tableau représente un dindon mort (Meleagris) adossé à une corbeille d'osier, seul repère spatial, sur fond sombre et uniforme qui concentre l'attention sur l'oiseau. Goya évacue toute idéalisation, appliquant la peinture en coups rapides et épais et restreignant la palette à l'ocre, le blanc, le noir et le rouge, la tête rouge de l'oiseau se détachant sur l'obscurité. Alors que les peintures d'oiseaux célébraient traditionnellement la vie par des couleurs riches, l'image de Goya provoque l'empathie plutôt que la festivité. La rigidité cadavérique de l'aile levée et des pattes jointes souligne la mort récente de l'animal. Ce traitement austère est largement interprété comme une métaphore des victimes de la Guerre d'indépendance espagnole (1807-1814), situant l'œuvre dans la méditation plus large de Goya sur la mort, l'éphémère et le fatalisme qui s'intensifiera dans sa production tardive.
Technique et style
Le Dindon mort est peint à l'huile sur toile avec un fond sombre et uniforme qui isole le sujet. L'œuvre emplo des coups de brosse rapides et épais, dont un seul trait large pour chaque arête de la corbeille d'osier, privilégiant le traitement tactile au détail fin. La palette de Goya est délibérément restreinte à l'ocre, le blanc, le noir et un rouge atténué, ce dernier étant concentré sur la tête de l'oiseau pour accentuer le réalisme dramatique contre le fond ombragé.
La composition centre sur le cadavre raid du dindon, son aile levée et ses pattes jointes rendues avec une rigidité cadavérique. Les éléments limités et les couleurs sobres intensifient le regard du spectateur sur la mort récente de l'oiseau, évoquant l'empathie plutôt que les associations festives typiques des natures mortes d'oiseaux. L'absence d'idéalisation souligne la confrontation directe de l'œuvre avec la mortalité.
Histoire et provenance
Le Dindon mort (El Pavo muerto) est une huile sur toile de Francisco Goya datée de 1808, peinte pendant la période de la Guerre d'indépendance. Les historiens de l'art situent l'œuvre dans une série plus large de natures mortes que Goya produisit entre 1808 et 1812, les liant stylistiquement aux Désastres de la guerre.
Le tableau passa de Goya à son fils Javier, qui le transmet à son petit-fils Mariano. Mariano Goya donna ensuite la série de natures mortes à Rafael García Palencia, Conde de Yumurí, en paiement de dettes. Après la mort du comte en 1865, les tableaux furent vendus et dispersés dans diverses collections à travers le monde, certains étant perdus. En 1900, le tableau fut acquis à l'initiative du ministère espagnol des Beaux-Arts dans le but de le placer au Museo del Prado, où il est conservé aux côtés de sa pendant, Oiseaux morts.
Le Dindon mort de Francisco Goya est conservé dans la collection du Museo del Prado à Madrid, en Espagne. L'œuvre est exposée aux côtés de sa pendant, Oiseaux morts, au sein du musée. Le tableau entra dans les collections du Prado en 1900, acquis à l'initiative du ministère des Beaux-Arts. Avant cette acquisition, l'œuvre avait une provenance complexe impliquant le petit-fils de l'artiste, Mariano Goya, qui transféra le tableau à Rafael Garcia Palencia, comte de Yumuri, pour régler des dettes après la mort du comte en 1865. Après la dispersion de la succession du comte, le tableau fut finalement acheté pour la collection nationale. Il reste l'une des seules deux natures mortes de Goya actuellement en possession du Prado.
Contexte
Le Dindon mort (1808) de Francisco Goya occupe une place unique dans son œuvre, le genre de la nature morte étant rarement exploré par l'artiste et tenant un statut inférieur aux portraits ou aux œuvres historiques dans l'Espagne du XIXe siècle. Contrairement au naturalisme rocaille de contemporains comme Luis Meléndez, l'approche de Goya pendant la Guerre d'indépendance espagnole se définit par des empâtements épais, une palette restreinte et un traitement austère et non idéalisé de la mort. Les chercheurs interprètent le réalisme dramatique du tableau et la rigidité cadavérique de l'oiseau comme une métaphore directe de la violence et des victimes de la guerre, établissant des parallèles avec sa série des Désastres de la guerre. L'œuvre forme une paire avec Oiseaux morts, et ensemble elles représentent les seules natures mortes de Goya conservées au Museo del Prado, où elles furent acquises en 1900 après une provenance complexe impliquant les descendants de l'artiste et le comte de Yumuri.
Postérité
Après la mort de Goya le tableau resta dans sa famille; son fils Javier hérita de la série de natures mortes et la passa à son petit-fils Mariano Goya. Mariano donna ensuite les œuvres à Rafael Garcia Palencia, comte de Yumuri, pour régler des dettes. Après la mort du comte en 1865 les toiles furent vendues et dispersées entre diverses collections, certaines étant perdues. En 1900 le ministère des Beaux-Arts acquit spécifiquement le Dindon mort pour le retourner au Prado, où il est accroché aux côtés de sa pendant Oiseaux morts. Aujourd'hui il est l'une des seules deux natures mortes de Goya dans la collection du Prado, soulignant sa place durable dans les collections du musée et dans l'héritage de l'artiste.
Artist & collection
Artist
Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.
