About this work

Sujet et signification

Il a produit dix représentations connues du dodo éteint, s'inspirant de la ménagerie impériale de Prague, ce qui a établi l'image visuelle standard de l'oiseau.

Les natures mortes et les paysages de Roelant Savery intègrent fréquemment des récits mythologiques ou bibliques, tels que le Paradis, l'Arche de Noé ou Orphée charmant les animaux, souvent placés dans des environnements fantastiques et non réalistes comportant des ruines de temples. Son œuvre se caractérise par une esthétique maniériste tardive qui privilégie les formes décoratives et torsadées ainsi que des détails bizarres et excentriques au détriment du naturalisme strict, incluant la représentation d'animaux aux traits inhabituels comme des lions loucheurs.

Savery revêt une importance historique pour avoir créé certains des premiers bouquets de fleurs indépendants et pour avoir été le premier peintre flamand à représenter des animaux isolés. Il a produit dix représentations connues du dodo éteint, s'inspirant de la ménagerie impériale de Prague, ce qui a établi l'image visuelle standard de l'oiseau. Ses arrangements floraux mettent parfois en lumière des raretés botaniques extrêmes, telles que la Rosa hemisphaerica jaune, témoignant à la fois d'une curiosité scientifique et du prestige d'posséder des spécimens exotiques.

Technique et style

Roelant Savery a employé une technique méticuleuse à l'huile sur panneau, caractéristique de la peinture de nature morte et de paysage de l'Âge d'or néerlandais, rendant des détails botaniques délicats par un travail de pinceau fin et une palette restreinte, souvent lumineuse. Son support était généralement un panneau de bois rigide, permettant un stratification précise pour atteindre la richesse texturale visible dans des œuvres comme Bouquet dans une niche de pierre (vers 1610). Les qualités stylistiques formelles incluent une préférence maniériste pour les formes ornementales et torsadées ainsi qu'un clair-obscur dramatique, se mêlant à l'observation naturaliste dans les représentations d'animaux et de plantes. Cette synthèse a produit des compositions fantastiques mais soigneusement observées, telles que celles mettant en scène le dodo, où la précision botanique croisait un contexte symbolique ou mythologique.

Héritage

Le style maniériste unique de Roelant Savery, caractérisé par des formes décoratives et souvent bizarres, est resté très populaire auprès des collectionneurs, assurant que ses œuvres sont désormais conservées dans de nombreux musées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Ses dessins préparatoires continuent d'être hautement estimés par les chercheurs et les institutions. Savery est particulièrement réputé comme le plus prolifique et influent illustrateur du dodo éteint ; sa peinture de 1626, connue sous le nom de Dodo d'Edwards, a établi l'image visuelle standard de l'oiseau qui a été copiée pendant des siècles. Cette imagerie spécifique a également influencé son neveu, Jan Savery, dont la célèbre illustration de l'espèce de 1651 a probablement été dérivée des œuvres antérieures de Roelant.

À l'époque moderne, la réputation de l'artiste a été renforcée par des expositions majeures, notamment une rétrospective en 2011 à Courtrai et une exposition en 2024 au Mauritshuis de La Haye. Le marché de son œuvre reste solide, comme en témoigne l'acquisition en 2016 de sa nature morte florale de 1615 par le Mauritshuis pour 6,5 millions d'euros.

Artist & collection

Artist

Roelant Savery

Roelant Savery (or Roeland(t) Maertensz Saverij, or de Savery, or many variants; 1576 – buried 25 February 1639) was a Flanders-born Dutch Golden Age painter.