About this work

主題と意味

ロエラント・サベリーの静物画や風景画には、楽園、ノアの箱舟、あるいは動物を魅了するオルフェウスといった神話的または聖書的な物語が頻繁に取り入れられており、それらはしばしば寺院の廃墟を配した幻想的で非現実的な環境の中に描かれます。彼の作品は、厳密な自然主義よりも装飾的でねじれた形態や奇抜で個性的な細部を好む後期マニエリスム的な美学を特徴とし、斜視のライオンなど異様な特徴を持つ動物の描写も含まれます。

サベリーは、初期の独立した花束の静物画をいくつか制作したこと、そして単独の動物を描いた最初のフランドル人画家であるという点で歴史的意義を持っています。プラハの皇帝の動物園をモデルに、絶滅したドードー鳥の既知の表現は十点あり、これがこの鳥の標準的な視覚イメージを確立しました。彼の生け花の作品には、黄色い Rosa hemisphaerica（半球バラ）のような極端な植物学的珍種が際立たせられることがあり、それは科学的な好奇心と異国の標本を所有することの威信の両方を示しています。

技法と様式

ロエラント・サベリーは、オランダ黄金時代の静物画や風景画に特徴的な綿密な油彩パネル技法を用い、繊細な植物学的な細部を繊細な筆致と、しばしば輝きを帯びた制限された色彩で表現しました。支持体には通常、硬質な木製パネルが用いられ、『石の窪みにある花束』（c. 1610）に見られるような質感の豊かさを達成するために精密な層積み重ねが可能でした。形式的な様式的特徴には、マニエリスムに由来する装飾的でねじれた形態への嗜好や劇的な明暗法が含まれ、動物や植物の描写における自然主義的な観察と融合しています。この統合により、ドードー鳥を題材とした作品のように、植物学的な正確さが象徴的または神話的な文脈と交差する、幻想的でありながら注意深く観察された構図が生まれました。

遺産

装飾的でしばしば奇抜な形態を特徴とするロエラント・サベリー独自のマニエリスム様式は、収集家たちに非常に人気があり、現在ではヨーロッパと北米の多くの美術館に所蔵されています。彼の下絵は、学者や機関によって今も高く評価され続けています。サベリーは特に、絶滅したドードー鳥の最も多作で影響力のあるイラストレーターとして知られており、1626年の作品『エドワーズのドードー』は、数世紀にわたって模倣されてきたこの鳥の標準的な視覚イメージを確立しました。この特定のイメージは、甥のヤン・サベリーにも影響を与え、1651年に制作された同種の有名なイラストはおそらくロエラントの初期の作品に基づいています。

現代において、この画家の評判は、2011年のコルトリクでの回顧展や、2024年のハーグのマウリッツハイス美術館での展覧会を含む主要な展覧会によってさらに強化されました。彼の作品の市場は依然として強く、2016年にマウリッツハイス美術館が1615年の花の静物画を650万ユーロで購入したことがその証左となっています。

Artist & collection

Artist

Roelant Savery

Roelant Savery (or Roeland(t) Maertensz Saverij, or de Savery, or many variants; 1576 – buried 25 February 1639) was a Flanders-born Dutch Golden Age painter.