Giuseppe Bottani

1717年にクレモナに生まれたボッターニは、青年期をポントレモリで過ごし、その後フィレンツェへ移り、ヴィンチェンツォ・メウッチとアントニオ・プーリエスキに師事した。1735年までにローマへ移り、アゴスティーノ・マヌッチに学んで古代およびルネサンスの伝統について深く理解を深めた。1758年にサン・ルカ・アカデミーに迎えられた。1745年以降はクレモナへ戻り、絵画学校を設立した。1769年、マリア・テレジア・フォン・エスターライヒにより、新たに設立されたマンツォーの美術アカデミーの絵画教授および院長に任命され、この地位を生涯にわたって務めた。彼は古典およびルネサンスの彫刻の石膏模型600点をマンツォーへ運び、アカデミーの教育に活用した。1784年、マンツォーで死去した。

ボッターニは古典的バロックの伝統の中で活動し、17世紀のカッロ・マッラータの古典主義と、ローマで盛行していたproto-新古典主義様式の影響を強く受けた。彼の作品は学識に裏打ちされた構図、精密なデッサン、そして琺瑯のような色彩を特徴とする。特にガスパール・デュゲ（ガスパール・プッサン）のスタイルで風景を描き、そこにマッラータ流の人物像を配したことで知られる。バロックの原則を踏襲しつつも、1770年代の神話画など後期の作品では、極めて繊細な技法により、初期新古典主義への傾斜が顕著に見られる。

ボッターニはポントレモリの教会のために多数の祭壇画を制作した。サン・フランチェスコ教会のための『聖母の昇天と聖人たち』（1756年）、サン・ニコロ教会のための『聖フランシスコ・ザビエルの死去』（1757年）、サン・ジャコモ教会のための『昇天』（1764年）などがその例である。ミラノのサンティ・コズモ・エ・ダミアノ教会のために制作された主要な祭壇画『聖パウラが聖地へ旅立つ』（1745年）は、現在ピナコテカ・ディ・ブレラに所蔵されている。神話画としては、1775年の『ウルysses』を題材にした2点、『ウルyssesにイタカを明かすアテナ』と『ウルyssesを乞食に変えるアテナ』があり、いずれもパヴィアのピナコテカ・マラスピーナに所蔵されている。その他の注目すべき作品としては、ウフィツィ美術館所蔵の『アルミデの自殺を試みる』（1766年）と『自画像』（1765年）、ルーヴル美術館所蔵の『ハガルと天使』（約1776年）、メトロポリタン美術館所蔵の『聖パウラと聖エウストキウムが聖地へ旅立つ』がある。後期の作品には、マンツォーのドゥカーレ宮殿所蔵の『聖ヴィンチェンツォ・フェッレルの説教』（約1780年）と、マンツォーのサンタポッロニア教会所蔵の『聖家族と聖ヨセフ、ゼノ、ステファノ』（1779年）が含まれる。

ボッターニの主な影響は、師であるヴィンチェンツォ・メウッチ、アントニオ・プーリエスキ、アゴスティーノ・マヌッチから受けたものである。様式的には、カッロ・マッラータの古典主義的伝統と、ガスパール・デュゲの風景画の慣習に従った。教育者として、ポントレモリで1720年頃に活動していた弟のジョヴァンニ・ボッターニや、ブレシア出身の画家ドメニコ・ヴァンティーニを指導した。マンツォーのアカデミーでの院長職を通じて、広範な石膏模型コレクションへのアクセスを提供し、地域の一世代の画家たちを育成する役割も果たした。

ボッターニが最も重要な制度的遺産を残したのは、マンツォーの美術アカデミーの院長としての役割であり、彼の石膏模型コレクションと古典的な方向性が、地域絵画に永続的な古典的傾向をもたらした。1770年のキャンバス作品『芸術と商業のマリア・テレジアによる復興の寓意』は、この機関における彼の役割を記念している。現代の学術研究は、キアラ・テッリーニ・ペリーナによる2000年の作品目録を通じて彼のキャリアを再評価しており、彼の作品はウフィツィ美術館、ルーヴル美術館、メトロポリタン美術館、ピナコテカ・ディ・ブレラなど、主要な国際美術館に所蔵されている。