Giuseppe Bottani

1717 년 크레모나에서 태어난 보타니는 젊은 시절을 폰트렐리에서 보낸 후 피렌체로 이동하여 빈첸초 메우치와 안토니오 푸글리에시의 제자가 되었습니다. 1735 년까지 그는 고대와 르네상스 전통에 대한 이해를 심화시키기 위해 로마로 이주하여 아고스티노 마수치의 지도를 받았습니다. 1758 년 산 루카 아카데미에 정식으로 입회했습니다. 1745 년 이후 크레모나로 돌아와 회화 학교를 설립했습니다. 1769 년 오스트리아의 마리아 테레지아는 그를 만토바에 새로 설립된 미술 아카데미의 회화 교수이자 원장으로 임명했는데, 이 직위는 그가 생을 마감할 때까지 유지되었습니다. 그는 고전 및 르네상스 조각의 600 점에 달하는 대량의 석고 주조품을 아카데미의 활용을 위해 만토바로 옮겼습니다. 그는 1784 년 만토바에서 사망했습니다.

보타니는 카를로 마라타의 17 세기 고전주의와 로마에서 유행하던 초기 신고전주의 양식의 영향을 강하게 받은 고전적 바로크 전통 안에서 작업했습니다. 그의 작품은 학문적인 구성, 정밀한 드로잉, 그리고 에나멜 같은 색채를 특징으로 합니다. 그는 특히 가스파르 두게 (가스파르 푸생) 의 양식으로 풍경을 그렸으며, 그 안에 마라타의 방식을 차용한 인물들을 배치한 것으로 유명합니다. 바로크의 원칙을 고수하면서도 1770 년대의 신화적 캔버스와 같은 후기 작품들은 극도로 섬세한 기법으로 특징지어지는 초기 신고전주의와의 점진적인 조응을 보여줍니다.

보타니는 폰트렐리의 교회들을 위해 수많은 제단화를 제작했는데, 그중에는 산 프란체스코를 위한 성모 승천과 성도들 (1756), 산 니콜로 를 위한 성 프란치스코 하비에르의 최후 (1757), 그리고 산 자코모 를 위한 승천 (1764) 이 포함됩니다. 밀라노의 산티 코모 에 다미아노 를 위해 원래 제작된 그의 주요 제단화인 성 바올라의 성지 순례 출발 (1745) 은 현재 피나코테카 디 브레라에 소장되어 있습니다. 그의 신화적 작품으로는 1775 년의 두 점의 울리시스 그림인 울리시스에게 이타카를 드러내는 아테나와 울리시스를 거지로 변신시키는 아테나가 있으며, 둘 다 파비아의 피나코테카 말라스피나에 있습니다. 기타 주목할 만한 작품으로는 우피치에 있는 아르미데의 자살 시도 (1766) 와 자화상 (1765), 루브르에 있는 하갈과 천사 (약 1776), 그리고 메트로폴리탄 미술관에 있는 성 바올라와 성 에우스토키움의 성지 순례 출발이 있습니다. 그의 후기 작품으로는 만토바의 팔라초 두칼레에 있는 성 빈첸초 페레르의 설교 (약 1780) 와 만토바의 산타폴로니아 교회에 있는 성 요셉, 제노, 스테파노와 함께한 성가족 (1779) 이 있습니다.

보타니의 주요 영향력은 그의 스승들이었습니다: 빈첸초 메우치, 안토니오 푸글리에시, 그리고 아고스티노 마수치입니다. 양식적으로 그는 카를로 마라타의 고전주의 전통과 가스파르 두게의 풍경 관습을 따랐습니다. 교육자로서 그는 폰트렐리에서 1720 년경 활동했던 그의 형제 조반니 보타니와 브레시아 출신 화가 도메니코 반티니를 가르쳤습니다. 만토바 아카데미에서의 원장직을 통해 그는 방대한 주조품 컬렉션을 제공함으로써 지역 화가 세대를 양성하는 데 기여할 수 있었습니다.

보타니의 가장 중요한 제도적 유산은 만토바 미술 아카데미의 원장직이었습니다. 그곳에서 그의 주조품 컬렉션과 고전적 지향성은 지역 회화에서 지속적인 고전적 경향을 불러일으켰습니다. 그의 1770 년 캔버스인 마리아 테레지아에 의해 부활한 예술과 상업의 비유는 그 기관에서의 그의 역할을 기념합니다. 현대 학계는 키아라 텔리니 페리나의 2000 년 작품 목록을 통해 그의 경력을 재조명했으며, 그의 작품은 우피치, 루브르, 메트로폴리탄 미술관, 피나코테카 디 브레라를 포함한 주요 국제 박물관에 소장되어 있습니다.