孔雀の静物

デポルトは油彩でキャンバスに描き、羽毛、毛皮、果実に至るまで緻密な細部を表現する滑らかで洗練された筆致を用いている。光は左側から差し込み、右側に影を落とし、柔らかい自然主義によって形態を造形している。色彩は暖色系の石の色調、装飾布の深い赤、孔雀の羽の虹彩を放つ青と金、そして葉や空の柔らかな大気的な緑を特徴としている。キャンバスの上部の角は成形されており、特定の建築的設定やドア上の装飾に合わせて設計された可能性を示唆している。この構成は、東洋の動物、静物、風景、彫刻といった複数の絵画様式を組み合わせており、絵画の全幅にわたって横たわり、精巧な浮き彫りを備えた手すりによって統一されている。このジャンルの統合は、フラン・スナイダースの弟子であるニカシウス・ベルナールツのもとで学んだデポルトの装飾的アプローチの特徴であり、フランスの貴族の趣味に合わせて適応されたフランドル派の豪華で大型の静物画の伝統を反映している。

本作は1714年に、国王建築局長官を務めたアンタン公爵のパリの邸宅（ホテル）を装飾する目的で制作された。デポルトによるもう一つの静物画『手すり前の狩猟獲物、果物、犬』と対作品として機能しており、こちらは現在アンジェ美術館に所蔵されている。この対作品の存在は、アンタン公爵邸における意図的な装飾計画を示している。フランス国は1799年に本作をリヨン美術館に寄贈したが、これは革命期における国家芸術遺産の再分配の一環であった。現在、本作はリヨン第一区のパレ・サン＝ピエールにあるリヨン美術館のコレクションの一部となっている。また、ルーヴル美術館絵画部門の所蔵リストにも記載されており、フランスの国家遺産の一部としての地位を反映している。

アレクサンドル＝フランソワ・デポルトは1661年にアルデンヌ県のシャンピニュールで生まれ、パリでフランドル派の画家ニカシウス・ベルナールツに師事した。ポーランドでヨハン3世ソビエスキとポーランド貴族の肖像画を描く短期間を過ごした後、パリに戻り、動物画と花画に専念した。1699年に絵画彫刻アカデミーに迎え入れられ、その後、ヴェルサイユ、マルリー、ミュドン、コンピエーニュ、ショワジーといった王立城館のための装飾パネルの数々の委嘱を受けた。ルイ14世もルイ15世も、彼のお気に入りの狩猟犬の肖像画を彼に依頼している。サン＝シモンが記録しているように、デポルトは狩猟に同行して小さなノートで獲物をスケッチし、後に完成した絵画に活用するという実践を行っていた。サヴォナリーとゴブラン工場のタペストリー下絵としての仕事、ならびに1784年に彼のスタジオの在庫が購入されたことによるセーヴル磁器への死後の影響は、フランスの装飾芸術全体にわたる彼の影響力を拡大させた。『孔雀の静物』は、デポルトが絶頂期にあった時期に属しており、すでに王室の寵愛を得て、フランス貴族の最高層からの委嘱を実行していた時期である。

本作の評価は、18世紀初頭のフランス貴族の趣味を示す資料としての価値と、北欧の静物画の伝統をフランスの古典的な威厳と融合させたデポルトの傑作としての点にある。アンジェの対作品との組み合わせは、摂政期およびルイ15世治世初期のパリの個人邸宅における装飾計画への洞察を提供している。本作がパリではなくリヨンに所在していることは、革命期における国家コレクションの広範な分散を反映している。デポルトがタペストリーや磁器のデザインに与えた影響についてはより詳細に研究されているが、『孔雀の静物』はシャルダンの前にあるフランスの静物画の規模と野心を理解するための基準点であり続けている。本作は現在もリヨン美術館で一般に公開されており、そこでは芸術家の達成とフランス国家の収集史の両方を象徴している。