Artwork

イタリア風景

イタリア風景 is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Asselijn. It dates from 1638 and is held in the collection of the Statens Museum for Kunst.

About this work

概要

イタリア風景は、オランダ黄金時代の画家ヤン・アッセルヤンによる油彩画で、1638年の作品。現在はコペンハーゲンの国立美術館（Statens Museum for Kunst）に所蔵されている。115×169センチメートルの横長の風景画は、アッセルヤンがオランダで確立に貢献したイタリア風風景画の伝統を象徴する。この作品は、アッセルヤンのイタリア到着後に制作された最も初期の日付入り作品の一つとして、彼の作品群において重要な位置を占める。初期の暗く、キアロスクーロに依存した構図から、彼が名声を得たローマ・カンパーナの明るくパノラマ的な眺望へと移行した転換点を示している。主要な国立コレクションに所蔵されていることは、17世紀オランダ美術の広範な正典において、イタリア風風景画が持つ重要性を浮き彫りにしている。

主題と意味

この絵画は、層状の空間的深みをもって構成された渓谷の情景を描いている。前景には、アーチ状の開口部と彫刻の浮き彫りが収められたニッチを持つ大きな石造りの建物が左側を固定し、そこには数人の人物が集まっている。座っている者も立っている者もおり、休息や会話にふけっている。中景には牛や山羊がおり、明るい服装をした人物に世話をされている。右端近くには犬が描かれている。川が構図を横断し、複数のアーチを持つ橋が架かり、遠くには丘、点在する建物、そして雲に満ちた空に向かってそびえる要塞のような構造物が見える。最も右端には、細い枝を持つ葉のない木が立ち、構図のバランスを取っている。この情景はイタリア風風景画の範疇に属し、ローマ・カンパーナ、遺跡、そしてアッセルヤンの背景を支配する絵画的な建築のモチーフを描いている。人物、動物、建築的要素の集まりは、同様の作品で見られるラバの行列、騎手、橋上の人物を想起させるジャンル的な性質を帯びている。遺跡はバロック的な悲劇性として扱われるのではなく、風景に統合されており、オランダ的、あるいはイタリア的ではない感性に特徴的な美的様式において、世俗の人生の儚さを想起させる憂いを帯びた美しさを展開している。

技法と様式

この絵画は、アッセルヤンの大規模な構図に典型的な支持体である油彩キャンバスで制作されている。光は左から差し込み、建物に影を落とし、中央の動物を照らし、建築の記念碑性を際立たせる斜光と影の対比を生み出している。筆致は空では滑らかな仕上げを示し、建築や人物ではより詳細な扱いが見られる。パレットは抑制されており、アースカラーと大気的な青が用いられているが、この作品の特定のトーンは、アッセルヤンのイタリア風作品におけるより広範な実践を踏まえて理解されなければならない。アッセルヤンの様式は、実際の風景よりも絵画的伝統に由来しており、クロード・ロランの光の扱いに影響を受けた大気ロマンチックな黄金色に情景を浸し、サルヴァトール・ローサの手法で絵画的なモチーフを取り入れている。しかし、これらのイタリア風の特徴は、バロックの悲劇性の公式を欠き、遺跡を静物画の要素のように風景に統合する点で、オランダ人画家の作品として識別可能である。この構図は、アッセルヤンがオランダ風景画に貢献した最も革新的な部分である、劇的な人物や動物の仕草が鑑賞者を情景へと引き込む、広大なスケールとパノラマ的な広がりを示している。

歴史と来歴

この絵画は1638年と日付が記されており、アッセルヤンがイタリアに滞在していた時期、すなわち約1635年から1644年にかけての作品である。この時期、彼は北方の芸術家の団体であるベントフェーヘルスの一員としてローマで活動していた。この作品はコペンハーゲンの国立美術館（Statens Museum for Kunst）のコレクションに入り、現在も同所に所蔵されている。主要なデンマークの国立美術館によるこの作品の収集は、制作から数世紀を経て発展した、オランダのイタリア風風景画に対する国際的な評価を反映している。美術館への収集以前のこの作品の来歴は、利用可能な資料には記録されていないが、アッセルヤンの同様の作品は、18世紀のウィレム・ロルミエールのコレクションやその後のオークション販売を通じて追跡されている。提供された資料内では、この作品が特定の展示歴に特定されているわけではない。

文脈

ヤン・アッセルヤンは、約1610年にフランスのディエップで、ユグノーの家庭に生まれ、1621年にアムステルダムに移った。ヤン・マルツゼン・デ・ユンゲル、おそらくはエサイアス・ファン・デ・フェルデのもとで修行した後、約1635年にイタリアへ旅立った。ローマでは、ベントフェーヘルスに参加し、変形した左手のために「クラッベヒェ」というあだ名を授かった。彼のイタリア滞在は決定的なものであり、ローマ・カンパーナの光に満ちた風景や、ピーテル・ファン・ラールやクロード・ロランといった同僚芸術家の影響を吸収した。1647年までにアムステルダムへ帰還すると、彼はオランダのイタリア風絵画の代表的な画家の一人となり、コルネリス・ホフステデ・デ・フロートのような初期の学者たちによって「十分にオランダ的ではない」として軽視されていた芸術の潮流であった。イタリア風絵画の再評価は、アルベルト・ブランケルトによる1965年のユトレヒトでの先駆的な展覧会などの努力によって実現し、これらの芸術家に正典における地位を確立させた。アッセルヤンの作品は、ニコラエス・ベルヘム、カレル・デュヤルディン、アダム・ピナッカー、トマス・ウィイクなど、数多くの後継者に影響を与えた。彼の作品に対する批評的受容は、銀色を帯びたトーンに満ちた明るいパレット、豊かな桃色と空色の色調、精密な制作、そして見事な光の表現を強調した。ヨアヒム・フォン・サンドラートやフィリッポ・バルディヌッチといった同時代の作家たちは、彼の風景画、小規模な情景、動物を称賛し、後の学者たちは、古典的なイタリアのインスピレーションと北方のリアリズムを架橋する役割を指摘している。

遺産

イタリア風景は、アッセルヤンが主要なイタリア風画家へと変容した過程を示す重要な初期の証言であり、初期作品のキアロスクーロの効果から、ローマ・カンパーナの圧倒的な明るさへの移行を体現している。この進化は、彼の明るくパノラマ的な風景アプローチを採用した一世代のオランダの芸術家に影響を与えた。この作品が国立美術館（Statens Museum for Kunst）に所蔵されていることは、オランダおよびヨーロッパの風景画の伝統の文脈において、その継続的な可視性と学術的関心を保証している。アッセルヤンのより広範な遺産は、オランダのイタリア風様式の確立における役割、クロード・ロランの黄金色をオランダの観察的感性と統合したこと、そして彼に続く大勢のイタリア風画家への影響にある。彼の最も有名な作品『脅かされる白鳥』はオランダの国家的抵抗の象徴となったが、彼の風景画はオランダ黄金時代の視覚文化に対する最も持続的な貢献を構成している。20世紀の学術におけるイタリア風絵画の再評価は、彼の正典における地位を確立したが、このジャンル自体は、ネイティブなオランダの風景画の伝統ほどの人気を得ることはなかった。美術館の文脈におけるこの作品のその後の生涯は、オランダの芸術家がどのようにイタリアを芸術的野心と絵画的伝統の場として想像し構築したかについての理解を深め続けている。