ガラスの花瓶の花

デ・ヘームは油彩木板で本作を制作し、花には精密で滑らかな筆致を、葉や背景にはより繊細で質感のある筆使いを用いた。仕上げは磨き上げられ細部にわたっており、慎重な観察研究の典型である。光は左上から差し込み、花弁や葉を照らしながら、立体感を高める深い影を落としている。パレットは暗い地に対して鮮やかで、飽和した赤、ピンク、オレンジ、青に、明るい白と多様な緑が配されている。ガラスの花瓶は特に微妙に描かれ、主に水面の線と茎の屈折によって表現されている。本作の技法は、デ・ヘームが媒体を完全に掌握していたことを示しており、微細な細部と苦心のグレイズによって個々の筆致が感じられないようになっている。水を通して茎やトゲが正確に定義される透明な花瓶へのこのアプローチは、彼の作品において繰り返し現れるモチーフである。光が棚やその縁の一部を定義する暗い背景は、彼の成熟期の様式の特徴である。

本作は1670年、デ・ヘームの晩年に制作された。1636年にアントウェルペンへ移った後、デ・ヘームはフランドルの影響を受けてより複雑で装飾的な構図を発展させ、1658年頃にユトレヒトに戻り、1672年に再びアントウェルペンへ移った。本作は1928年にA・G・ハートリーによりフィッツウィリアム美術館に遺贈され、所蔵番号1487でコレクションに加わった。ハートリーの所有以前の来歴については、利用可能な資料に詳細は記載されていない。本作はフィッツウィリアム美術館のオランダおよびフランドル作品のコレクションの一部として展示・研究され、アート・UKでは『花の作品』というタイトルでカタログ化されている。

ヤン・ダヴィッズゾーン・デ・ヘームは1606年にユトレヒトに生まれ、その時代で最も優れた静物画家の一人となった。その様式は非常に人気があり、一つの絵画を完成させる前に次の作品の注文が殺到するほどであった。ユトレヒトでのバルタザール・ファン・デル・アストのもとでの初期の訓練は、彼に詳細な観察の基礎を与えたが、1636年のアントウェルペン移住は、パレットの豊かさと構図の複雑さを高めるフランドルの影響を彼にもたらした。本作が描かれた1660年代には、オランダの貿易と探検によって exotic な標本がネーデルラントにもたらされ、自然世界への関心が高まっていた。トルコから元々導入されたチューリップなどの花は、国家的富と商業的 reach の象徴となっていた。1633年から1637年にかけての「チューリップ・マニア」の最中には、一つの球根が4,400ギルダーもの価格で取引された。この時期のデ・ヘームの花の作品は、ダニエル・セグヘールの影響を示しているが、デ・ヘームは対称的にバランスの取れた花束よりも、より自然で自由な配置を好んだ。本作は、デ・ヘームが名前に「R」を付して署名した作品群に属しており、これは1660年代後半から1670年代前半の慣習である。その意味については学者の間で議論されており、ユトレヒトへの帰還を示す「repatriat」あるいは、スタジオ作品の完成や洗練を示す「Refecit」である可能性が指摘されている。

本作を含むデ・ヘームの花の作品は、自然主義的な錯覚の基準を確立し、後世の静物画家に影響を与えた。彼の息子コルネリス・デ・ヘームと、彼のユトレヒトの工房で活動していた画家アブラハム・ミニョンは、その様式を吸収し継承した。特定のバラのポーズなどの要素が複数の作品で再利用されていることは、デ・ヘームが下書きや素描を準備に用いていたことを示しており、この慣習は彼の周囲による関連する構図の制作を容易にした。フィッツウィリアム美術館は本作を教育プログラムに活用し、観客に昆虫を探したり花を特定したりすることを促すことで、オランダ黄金時代の文化への入り口としている。本作は、科学的観察と美的愉悦、道徳的省察を融合させるデ・ヘームの能力の重要な例であり、ヨーロッパの静物画の定義的な巨匠としての彼の名声を確固たるものとしている。