Artwork
自画像

自画像 is a watercolor painting by the Barbizon school artist Joseph Werner the Younger. It dates from 1662 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.
About this work
概要
1662年の自画像は、スイスの画家ヨゼフ・ヴェルナー・ユンガー(1637-1710)によるミニチュア絵画で、ローマ滞在中に羊皮紙に水彩で制作された。寸法は22.1×15.4センチメートルで、この決定的なイタリア時代からの唯一の現存作品であり、現在ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館に所蔵されている(所蔵番号 P.168-1931)。この作品は、芸術的アイデンティティの表明であると同時に、ミニチュア絵画の伝統におけるヴェルナーの技術的達成を示すものとして重要である。博物館は1931年にステフェンソン遺贈基金を用いてこの作品を購入した。このミニチュアは後に、フランツ・エルトゥィンガーによる版画の基盤となり、そのエッチングと銅版画は1662年頃の日付が付けられ、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。
主題と意味
この構図は、ヴェルナーを絵画そのものの寓意として描いている。画家は自身を長い巻き毛で、青と金の布地が垂れ下がった白いシャツを着て、前景に座り、イーゼル上の大きな素描を指差す姿として描いている。この素描には、口にくわえた弓を持った冠を被ったライオンの周りに集まる3人の翼を持つプットゥが描かれており、一人のプットゥがライオンに乗り、他の二人は手に物を持ってその隣に立っている。これらの人物の背後には、細い線描で描かれた柱やドームを持つ建築物などの建築的要素が現れる。上部には金色の房飾りが付いた暗赤色の模様のカーテンが横たわり、左端には木々と空を伴う風景がわずかに見える。下部の縁に沿って金色の文字で記されたラテン語の碑文は、作品の寓意プログラムを強化している。全体的な構想は、 painted 色を単色の素描の上に重ねることで、トリック・ア・ロイ効果を生み出し、芸術家を自らの設計図の前に立たせることで創造的権威を主張している。自信に満ちたポーズは、ヴェルナーのアカデミックな訓練を宣言し、肖像画と素描の両方の能力をアピールしている。
技法と様式
このミニチュアは、16世紀初頭に写本装飾の伝統から発展して以来、ミニチュア絵画の伝統的な支持体であった羊皮紙に水彩で描かれている。描かれた人物と衣類は、滑らかな筆致でフルカラーで制作され、一方、イーゼル上の素描は単色の銅版画またはエッチングのように見え、色彩と線、絵画と版画の間の意図的な対比を生み出している。この技術的な層積みは、洗練されたトリック・ア・ロイ効果を生み出す。その処理は、若き画家がミニチュアという媒体を完全に掌握していることを示しており、特に布地、髪、建築的細部の質感の描写に注意が払われている。カーテンの装置とイタリア風の建築的背景を伴う構図の構造は、ヴェルナーがイタリア滞在中に遭遇したローマ・バロックの慣習の影響を反映している。
歴史と来歴
6センチメートルで、2000年にガイヤール・F・レイヴェネルとフランシス・P・スミス=レイヴェネルの寄贈により、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵され、所蔵番号 2000.
ヴェルナーは1662年にローマでこの自画像を描いた。この滞在は彼のキャリアにとって形成期的なものとなった。ローマ滞在中、彼はニコラ・プッサン、カルロ・マッラッティ、アンドレア・サッキといった芸術家たちと、弟子または友人として交流した。このミニチュアを完成させた直後、ヴェルナーはルイ14世によってフランスに召喚され、そこで主に神話的仮装の肖像ミニチュア画家として成功を収めた。ヴィクトリア&アルバート博物館は1931年にステフェンソン遺贈基金を用いてこのミニチュアを購入し、所蔵番号 P.168-1931 が付されている。この作品はまた、フランツ・エルトゥィンガー(1640年頃-1710年)によって逆転した銅版画として複製された。エルトゥィンガーは、ローマのジャン・ア・ル・プートルによって出版されたオウィディウスの『変身物語』を題材とした10枚の版画シリーズの版画家を務めた。この1662年頃の版画は、板の寸法が20.8×13.2センチメートル、紙の寸法が22.5×15.6センチメートルで、2000年にガイヤール・F・レイヴェネルとフランシス・P・スミス=レイヴェネルの寄贈により、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵され、所蔵番号 2000.7.13 が付されている。この版画は同年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催された「恒久コレクションからの素描と版画」展で展示された。
文脈
この自画像は、ヨーロッパのミニチュア絵画のより広範な伝統から生まれたものであり、大陸ではジャン・クロエのようにミニチュアと大規模な油彩の両方で活動した実践者たちによって花開いた。イギリスでは、この形式はニコラス・ヒリアードのような専門家に支配されていた。ヴェルナーのローマ時代は、彼をアカデミックな絵画文化の中心に位置づけ、初期の資料で言及されているプッサン、マッラッティ、サッキとの交流は、彼が都市の最も洗練された芸術的サークルに統合されていたことを示しているが、学者たちは彼らの影響が彼の作品において時には矛盾する形で現れていると指摘している。このミニチュアが職業的な自己宣伝として機能することは、ヨーロッパ全域で宮廷のパトロンシップを求めるアカデミックに訓練された画家たちの実践と一致している。ヴェルナーのその後のキャリアの軌跡は、ローマからパリを経て、最終的にアウクスブルク、ドレスデン、ウィーン、ベルリンへと至り、1696年にブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世によって設立されたアカデミーの監督に任命されたことは、この初期の作品が確立した国際的な名声を示している。確実に帰属する作品群は、油彩56点、ミニチュア47点、素描60点、エッチング2点のみであり、この控えめなサイズの自画像は、極めて重要な資料となっている。
遺産
1662年の自画像は、ヴェルナーの初期のキャリアを定義するイメージであり、彼のイタリア時代の唯一の視覚的記録である。エルトゥィンガーのオウィディウス挿絵の扉絵としての複製は、芸術家のイメージと職業的アイデンティティのより広い流通を確保した。この作品は、17世紀の国際的なミニチュア絵画の伝統、絵画と版画文化の交差点、そしてバロック時代の芸術家によって採用された自己表現の戦略を理解するための重要な資料として、引き続き機能している。ヴェルナー自身の後の遺産は、彼の息子たちを通じて継承された。ヨゼフ・クリストファー・ヴェルナーは宮廷画家となり、スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキの戴冠式における王室の紋章を描いた1764年のスケッチはワルシャワに現存している。一方、フランシス・ポール・ヴェルナーは鳥を描いた。このミニチュアは、17世紀後半にスイス、イタリア、フランス、ドイツの芸術的中心を結びつけた文化的ネットワークの研究のための基準点として、ヴィクトリア&アルバート博物館のコレクションに残っている。
Artist & collection
Artist
Joseph Werner (22 June 1637 – 21 September 1710), known as the Younger to distinguish him from his painter father of the same name, was a Swiss painter, known for miniatures.















