Self-portrait with palette

ガジッチは油彩で本作を制作し、顔には滑らかで融合した筆致を用い、背景やドレスにはよりテクスチャのある処理を施して対比させている。光は左側から柔らかく降り注ぎ、顔と手を照らし出す一方、黒いドレスは影を吸収している。背景は抑えられ、大気感を帯びており、灰色がかった緑のトーンで描かれ、人物肖像に調和のある舞台を提供している。構図は縦長で中央に配置され、提示は形式的であり、左下隅に署名がある。この技法は、ガジッチが当時芸術界の中心であったパリで確立された巨匠たちのもとで学んだアカデミー・ジュリアンでの訓練を反映している。処理は、レースの袖口から花柄の張地に至るまで、布地や質感の描写に特に注意を払いつつ、全体を通じて一貫したトーン的统一を保っている。

本作は1896年に制作された。これはガジッチがパリのアカデミー・ジュリアンでの修業を終えた翌年である。これは彼女のキャリアにおける決定的な瞬間であり、海外での訓練を終え、その後彼女の人生を再構築することになる個人的な悲劇に先立って制作された。彼女の夫コンスタンティン・ガジッチは1900年に死去し、その後の宗教的改宗により、彼女は1906年にローマのナザレの姉妹修道会に入り、パウラ姉と名乗った。本作は現在ワルシャワの国立博物館の所蔵となっているが、その取得経緯や以前の所有連鎖に関する具体的な詳細は、入手可能な資料には記録されていない。20世紀中に多くのポーランドの文化機関や宗教施設が破壊され、第二次世界大戦中にガジッチが暮らしていた修道院の建物も損傷を受けたことを考慮すると、本作の存続と制度的な保存は特筆に値する。

ガジッチの芸術教育への道程は、19世紀後半のポーランドの女性芸術家が直面した課題を象徴している。ロシア帝国の貴族家庭に生まれた彼女は、1874年にワルシャワのヴォイチェフ・ゲルソンの絵画クラスで学び始め、1878年にはワルシャワの美術振興協会が主催した展覧会で初めて作品が発表された。同時代の他のポーランドの女性と同様に、分割されたポーランドには女性を受け入れる大学レベルの機関が存在しなかったため、彼女は海外での高度な訓練を求めた。アカデミー・ジュリアンでは、当時の最も著名なポーランドの画家の一人であるオルガ・ボズナンスカと重要な友情を築き、ボズナンスカの父と婚約者の死後は彼女を介護した。二人の芸術家はノルマンディーで時間を共に過ごした。自画像というジャンルは、男性中心の分野において専門的アイデンティティを主張する手段として女性芸術家にとって特に重要であり、ガジッチがパレットを描写に含めたことは、伝統的に男性的とされる芸術労働の属性を明確に主張するものである。

『パレットを持つ自画像』は、ガジッチの宗教的志望に先立つ、短くも重要な専門的芸術活動の時期を記録したものである。1906年以降、彼女の芸術的产出は主題が劇的に変化し、宗教的テーマや農民生活の描写へと移行し、新しい精神的なコミットメントを反映した。後期の作品には、『農民の女』や『農民』があり、より写実的で表現的な美学を採用しており、これらの中にはシカゴのポーランド・アメリカ博物館の所蔵となっているものもある。これらは1920年代から1930年代にかけてアメリカで使徒活動を開始したナザレの姉妹たちによって持ち込まれた可能性が高い。修道院時代の作品は20点以上がナザレの聖家族修道会の所有財産に残っている。ワルシャワの国立博物館に保存されている1896年の自画像は、20世紀のトラウマがポーランドの国境と文化遺産の両方を再構築する以前、国際的な芸術界におけるポーランド女性の参加を示す、ますます希少な重要な遺物として位置づけられる。