Self-portrait with palette

加日奇以布面油画完成此作，面部采用平滑融合的笔触，与背景及衣裙处更具质感的处理形成对比。光线柔和地从左侧洒落，照亮她的面部与手部，而深色长裙则吸收阴影。背景色调柔和且富有氛围，以灰绿色调渲染，为肖像人物营造出和谐的背景。构图呈垂直居中，呈现正式感，左下角可见签名。该技法反映了加日奇在朱利安学院所受的学院派训练，她曾在那里师从巴黎当时的艺术界大师。画面处理特别注重织物与质感的表现，从蕾丝袖口到花卉软垫，同时保持了整体色调的统一性。

该画作创作于 1896 年，即加日奇完成巴黎朱利安学院学业的次年。这标志着她职业生涯的关键时刻，是在海外受训之后、个人悲剧重塑其生活之前创作的。她的丈夫康斯坦丁·加日奇（Konstantin Gażycz）于 1900 年去世，随后她皈依宗教，于 1906 年进入罗马纳匝肋修女会修道院，取名为保拉修女（Sister Paula）。该作品现藏于华沙国家博物馆，但关于其收购细节及早期收藏链条的具体信息在现有资料中并未记载。考虑到二十世纪许多波兰文化机构与宗教场所遭受破坏，包括加日奇在二战期间居住的修道院建筑受损，该画作的幸存及其被机构妥善保存尤为值得称道。

加日奇的艺术训练之路体现了十九世纪末波兰女性艺术家所面临的挑战。她出生于俄罗斯帝国境内的一个贵族家庭，1874 年于华沙开始跟随沃伊切赫·格尔松（Wojciech Gerson）学习绘画，其首批作品于 1878 年在华沙美术促进协会组织的展览中展出。与同时代其他波兰女性一样，由于被瓜分的波兰缺乏接受女性的大学级艺术机构，她寻求出国深造。在朱利安学院期间，她与当时最杰出的波兰画家之一奥尔加·博兹南斯卡（Olga Boznańska）建立了深厚的友谊，并在博兹南斯卡的父亲与未婚夫去世后悉心照料她。两位艺术家曾一同在诺曼底度过时光。自画像体裁对女性艺术家而言具有特殊意义，是她们在男性主导的领域中确立专业身份的手段，而加日奇在画中纳入调色板，明确主张了这一传统上属于男性艺术劳动的属性。

《手持调色板的自画像》记录了加日奇在投身宗教使命之前短暂却重要的专业艺术活动时期。1906 年之后，她的创作题材发生显著转变，转向宗教主题与农民生活描绘，反映了她新的精神追求。她后期作品，包括《农妇》与《农民》，采用了更为自然主义与表现性的美学风格，其中多件现藏于芝加哥波兰美国博物馆，很可能是由 1920 至 1930 年代在美国建立传教区的纳匝肋修女会修女带去的。另有二十余件来自她修道院时期的作品仍保存在圣家纳匝肋修女会的财产中。因此，这幅 1896 年的自画像，现珍藏于华沙国家博物馆，是十九世纪末波兰女性参与国际艺术界的重要且日益稀有的见证，彼时二十世纪的重大创伤尚未重塑波兰的疆界及其文化遗产。