Artwork

Kreuzigung Christi

Kreuzigung Christi is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Rueland Frueauf the Elder. It dates from 1496 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. Q57392470はルーラント・フルオーフ父による宗教画で、1496年に制作された。イエス・キリストを描いている。ウィーン美術史博物館に所蔵されている。.

About this work

概要

「Kreuzigung Christi（キリストの磔刑）」は、ドイツ・オーストリアの後期ゴシック画家、ルーラント・フルオーフ父（Rueland Frueauf the Elder）による板面油彩画で、1490年/1491年頃の制作とされる。画面サイズは209×134センチメートル、現在はウィーンのオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ（Österreichische Galerie Belvedere）に所蔵され、登録番号はÖG 4843である。本作は、1490年/1491年頃にザルツブルクのフランチスコ教会の高祭壇のために発注された、聖母マリアの生涯とキリストの受難を描く8連作の一部をなす。15世紀後半のオーストリア板画の重要な例であり、ドイツ語圏においてゴシックの伝統からより自然主義的な表現への移行を示している。

主題と意味

この絵画は、キリスト教の受難物語の中心的事件であるイエス・キリストの磔刑を描いている。キリストは木製の十字架に両腕を広げて掛けられ、頭を右に垂れ、目を閉じ、腰回りに白い布を纏っている。頭上の巻物には「I.

この絵画は、キリスト教の受難物語の中心的事件であるイエス・キリストの磔刑を描いている。キリストは木製の十字架に両腕を広げて掛けられ、頭を右に垂れ、目を閉じ、腰回りに白い布を纏っている。頭上の巻物には「I.N.R.I.」の銘が見え、手、足、そして脇腹の傷から血が流れている。十字架の左側には四人の人物が集まっている。三人の女性と、赤い衣を着た長い巻き毛の男性一人で、伝統的に聖母マリア、マグダラのマリア、もう一人の女性従者、そして福音書記者ヨハネを表す。青と白の衣を着た一人の女性が前に倒れ込み、他の者たちに支えられており、マリアの卒倒の瞬間を捉えている。右側には四人の男性が立っており、毛皮縁の帽子をかぶった鎧の兵士が槍と盾を持ち、ピンクと赤の衣を着た年長の髭の男が手を挙げている。これらは伝統的にロンギヌスと他の目撃者を表すと考えられる。右下隅には小さな白い犬が描かれ、左下の草の上には髑髅が置かれており、ゴルゴタがアダムの埋葬地であることを象徴している。繰り返しの花柄が施された金の背景は、ゴシックの信仰画に特徴的な神聖で永遠の空間に場面を設定し、一方で布、鎧、解剖学的構造の細密な描写は、神聖な事件を観察可能な現実に根ざさせている。

技法と様式

この絵画はスプルース材（Fichtenholz）の板に油彩で描かれており、この時代のオーストリアおよびドイツの板画に典型的な支持体である。画面サイズは209×134センチメートル。技法はフルオーフの成熟した様式に特徴的な滑らかな表面と精密な細部描写を示しており、特に布の質感、鎧の光沢、磔刑された人物の解剖学的構造への注意が払われている。配色には深紅、青、ピンク、緑、金が用いられ、豊かでありながら抑制された色彩の調和を生み出している。光は人物に均等に当たり、柔らかな陰影で形態を塑造しており、フルオーフがニュルンベルクで文書記録がある活動期間中に吸収したネーデルラント絵画の影響を示唆している。草は細かい線描で表現され、十字架は木目の見える台座に据えられており、基本的にゴシック的な構成の枠組みの中で自然主義的な細部への画家の関心を示している。画面中央には縦の亀裂が走っており、これはこの時代の大型木製支持体に共通の状態問題である。平らな金の背景とその繰り返しの花柄は中世の金地の伝統を維持しながら、人物と物体の日増しに自然主義的な処理は、中央ヨーロッパの芸術における萌芽期ルネサンスの感性を指し示している。

歴史と来歴

「Kreuzigung Christi」は、1490年/1491年頃にザルツブルクのフランチスコ教会の高祭壇のために発注された8枚の大型絵画連作の一部として制作された。完全な連作には、受胎告知、東方の三博士の礼拝、オリーブ山のキリスト、十字架を担う磔刑、磔刑、聖母の被昇天、降誕、鞭打ちが含まれた。このパネルは、かつてザルツブルクの聖ペトロ修道院教会（Stiftskirche St. Peter）の「十字架祭壇（Kreuzaltar）」の一部であった可能性があるが、学界的見解はより広範な連作をフランチスコ教会の発注に結びつけている。本作は、後のウィーン美術史博物館（Kunsthistorisches Museum）のコレクションとなったものに入り、1806年の目録に記録されている。1806年8月12日付のウィーン美術史博物館古代彫刻工芸部（Kunsthistorisches Museum Antikensammlung）の目録Liste 17の第1025番に、1491年の日付とR.F.のモノグラムを持つ4枚の木製絵画として、オリーブ山、磔刑、十字架を担う場面が記録されている。1806年9月6日の第二の目録では、4枚のパネルが美術史上注目すべきものとして記されている。このパネルは後にオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレに移管された。1932年、ウィーン美術史博物館の修復工房でパネルが切断され、この処置の痕跡が現在の状態に残っている。現在はベルヴェデーレのコレクションに登録番号ÖG 4843で所蔵されている。

背景

ルーラント・フルオーフ父（1430/50年頃-1507年）は、15世紀後半のオーストリア絵画における決定的な人物で、最初はザルツブルクで活動し、1478年頃からはパッサウで活動し、パッサウのクライネ・メッサーガッセ14番地に工房を構えた。彼の経歴は、アルプス地方における芸術的交渉の複雑なネットワークを示しており、ザルツブルク、パッサウ、ニュルンベルクでの文書記録がある活動が確認されている。フランチスコ教会の祭壇画に対する発注は重要な時期に来た。1484年、フルオーフはザルツブルク市教区教会（Stadtpfarrkirche）の計画中の高祭壇の顧問として呼ばれたが、最終的に発注はミヒャエル・パハーに与えられた。この専門的な挫折は、フルオーフ研究者が彼に深い影響を与えたと考えているものであり、その後、ニュルンベルクでアウグスティノ・アルタール（Augustiner-Altar）に従事した6年間の創作活動の休止期間が続いた。この期間中に彼の芸術は変容し、1490/1491年の連作に反映される影響を吸収した。「Kreuzigung Christi」は、したがって、激しい個人的・専門的発展の時期から生まれ、ザルツブルクのゴシック伝統とニュルンベルクの自然主義の融合を表している。2017年のベルヴェデーレでの「Rueland Frueauf d. Ä. und sein Kreis」展と、ステラ・ロリッヒ（Stella Rollig）とビョルン・ブラウエンシュタイナー（Björn Blauensteiner）が編集した学術カタログは、フルオーフの工房慣行と、以前はその子であるルーラント・フルオーフ子（Rueland Frueauf the Younger）に帰属されていた作品の帰属について、理解を大きく前進させた。

影響と評価

「Kreuzigung Christi」とその連作は、フルオーフ父の最も著名な現存作品を構成し、彼を中央ヨーロッパの最も重要な後期ゴシック画家の一人としての名声を確立した。オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレでの連作の保存は、学者と一般公众の両方に対する可視性を確保し、2017-2018年のオーベル・ベルヴェデーレでの展覧会は、父子の作品を初めて並置し、それぞれの芸術家の独自の貢献を明確にし、以前の帰属の混乱を修正した。このパネルは、15世紀後半の地域的な芸術生産、特にザルツブルクとパッサウの工房間の相互作用、およびネーデルラントとニュルンベルクの革新がオーストリア絵画に伝播する過程についてのより広範な理解に貢献している。本作の価値は美術史を超えて文化遺産に及ぶ。フランチスコ会の信仰実践の文書として、そして1932年の切断処置を生き延びた工芸品として、中世板画の脆弱性と回復力の両方を体現している。主要な国立コレクションにおける継続的な存在と、デジタル・ベルヴェデーレ（Digitales Belvedere）イニシアチブによるデジタルアクセスによって、公众教育と学術研究における役割を維持している。