Old Woman with Fur Cap

1630 년으로 날짜가 찍힌 이 작품은 렘브란트가 1631 년 암스테르담으로 떠난 이전, 두가 라이덴에서 렘브란트의 스튜디오에서 일하던 시기에 제작되었습니다. 이 작품은 결국 베를린 국립박물관의 소장품에 들어갔으며, 현재는 게멜데갈러리에 소장되어 있습니다. 이 패널의 구체적인 소유 연혁과 취득 세부사항은 초기 기록에 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 모델을 소재로 한 두의 작품에 대한 더 넓은 역사적 수용은 잘 확립되어 있습니다. 라이덴의 리크스무제움에 소장된 노파 읽기처럼 이 노파를 묘사한 유사 초상화들은 역사적으로 렘브란트가 자신의 어머니를 묘사한 작품으로 제시되었으며, 이 명칭은 19 세기 말까지 받아들여졌습니다. 1901 년 빌헬름 마르틴과 같은 학자들은 양식적 특징을 바탕으로 이러한 작품들을 두에게 올바르게 재귀속하기 시작했고, 이로 인해 베를린 패널의 정확한 식별이 이루어졌습니다.

게리트 두는 1628 년 렘브란트의 첫 제자가 되어 1631 년경까지 라이덴에서 그에게서 공부했습니다. 이 기간 동안 두는 모피 모자를 쓴 노파에서 볼 수 있듯이 렘브란트의 주제 선택, 극적인 조명, 신중한 드로잉을 받아들였습니다. 렘브란트가 라이덴을 떠난 후, 두의 양식은 점차 스승의 임파스토에서 벗어나 매우 정제된 기법으로 변화하여 라이덴 피인실더스, 즉 세밀화파의 창시자로 자리 잡았습니다. 1630 년경부터 1710 년까지 활동한 이 학교는 일상생활을 놀라운 정밀도로 묘사하는 미세한 화풍에 집중했습니다. 두의 완벽에 대한 집착은 전설적이었으며, 그는 매우 느리게 일했고 직접 물감과 붓을 만들었으며, 잘 갈린 페인트를 여러 얇은 층으로 적용했습니다. 그의 작품은 수집가들에게 매우 인기 있게 되어 유럽에서 가장 수익성이 높은 화가 중 한 명이 되었지만, 그의 까다로운 과정은 결국 초상화 의뢰를 중단하게 만들었습니다.

초기 작품으로서 모피 모자를 쓴 노파는 렘브란트와 그의 첫 제자 사이의 예술적 교류를 기록한 중요한 자료로, 두 사람의 양식이 갈라지기 전 순간을 포착합니다. 모델을 렘브란트의 어머니로 잘못 식별하는 더 넓은 전통은 수세기 동안 지속되어 라이덴의 무제움 데 라켄할에서 열린 2005 년 전시회 렘브란트의 어머니, 신화와 현실과 같은 전시회에서 역사적 현실과 신화를 분리하려는 시도로 정점에 달했습니다. 두의 유산은 그의 초기 렘브란트풍 초상화와 후기 가정 장르화로 이루어져 후대 세대에 깊은 영향을 미쳤습니다. 프란스 판 미리스 더 엘더와 가브리엘 메츠우를 포함한 그의 제자와 추종자들은 18 세기까지 피인실더 전통을 이어갔습니다. 그의 고된 완벽주의적 양식은 모방자들의 손에서 지루해졌다는 비판을 받기도 했지만, 그의 작품들은 여전히 세련됨과 기술적 기교의 경이로 남아 있습니다.