그리스도의 애도

목판에 유채로 제작된 이 그림은 뚜렷한 키아로스쿠로 양식을 채택했다. 베이지색 바탕은 준비 층이 아니라 의도적이고 상당한 두께의 페인트 층이다. 정교한 선형 하치와 부드러운 명암의 점진적 변화가 얼굴과 옷 주름을 모델링하며 해부학적 디테일과 천의 주름에 대한 세심한 주의를 보여준다. 배경 설정이 없는 빈 중립적 공간에서 부드럽고 방향성 있는 빛이 비친다. 제한된 색조가 단색 스케치나 밑그림을 연상시키지만, 높은 완성도와 의도적인 구성은 이를 단순한 공방의 그래픽 작업이 아닌 목재 지지체를 위한 완성된 작품으로 자리매김하게 한다.

학자들은 이 그림을 16 세기 전환기 벨리니의 전성기에 해당한다고 본다. 이는 예술가의 공방을 위한 참고 모델이거나 색채로 완성되지 않은 그림을 위한 준비용 밑그림으로 사용되었을 수도 있다. 도제 알비제 조반니 모체니고는 금과 보석이 박힌 피에트라 두라 담배갑과 교환하여 이 작품을 토스카나 대공 페르디난도 3 세에게 기증했다. 페르디난도 3 세는 이어 1798 년 10 월 22 일 이 그림을 우피치 미술관에 기증했다. 니고데모의 인물을 위한 관련 연구 작품은 벨리니 공방에서 제작된 것으로 추정되며 우피치 미술관의 회화와 판화 연구실에 소장되어 있다.

비평가들은 단합하여 애도를 벨리니의 전성기에 해당한다고 평가한다. 그의 다른 피에타 구도와 비교해 이 작품은 특히 인물이 빽빽하게 배치되어 있으며, 그의 다른 작품에서 보이는 간결한 구성과 차별화된다. 이 작품을 판화와 드로잉실이 아닌 주요 미술관 갤러리에 전시한 결정은 이를 단순한 그래픽 연습이 아닌 매우 완성된 회화적 성취로 평가한 비평적 판단을 반영한다. 구도를 지배하는 강렬한 비애와 단축법으로 처리된 해부학의 정교한 환상주의는 벨리니의 후기 감정적·공간적 표현의 숙련된 기술을 부각시킨다.