Artwork
Lamentation of Christ
Lamentation of Christ is an oil painting by the Early Renaissance artist Giovanni Bellini. It dates from 1496 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.
About this work
Обзор
Оплакивание Христа, картина маслом на панели итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини, созданная примерно в 1490-1500 годах.
Оплакивание Христа, картина маслом на панели итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини, созданная примерно в 1490-1500 годах. Размером 76 на 121 сантиметр, произведение изображает скорбь по Христу и отличается монохромным, графичным видом. В отличие от типичных многоцветных алтарных образов, эта композиция использует ограниченную палитру приглушенных серых, коричневых и черных тонов на бежевом фоне, что породило споры о её завершенности. Картина поступила в галерею Уффици во Флоренции 22 октября 1798 года, где она находится на выставке и по сей день.
Сюжет и смысл
Произведение изображает библейское Оплакивание: бледный, безжизненный Христос сидит в центре, запрокинув голову. Его поддерживают выразительная Мадонна и святой Иоанн Креститель. Слева среди скорбящих узнаются Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. На заднем плане находятся три более бледные фигуры: молодая девушка, лысый бородатый мужчина и длиннобородый Никодим. Тесная полукруглая композиция из семи фигур создает переполненную, интимную сцену горя. Изображенные в перспективном сокращении, выступающие колени Христа нарушают плоскость картины, создавая иллюзорную связь со зрителем и усиливая эмоциональный пафос божественного образа.
Техника и стиль
Написанная маслом на деревянной панели, картина выполнена в ярко выраженном стиле светотени. Бежевый фон представляет собой не подготовительный слой, а существенный, намеренный слой краски. Точная линейная штриховка и плавные тональные переходы моделируют лица и драпировки одежд, демонстрируя тщательное внимание к анатомическим деталям и складкам ткани. Мягкий направленный свет исходит из пустого, нейтрального пространства, лишенного фоновой обстановки. Хотя ограниченная палитра напоминает монохромный эскиз или подмалевок, высокая степень проработки и продуманная композиция свидетельствуют о том, что это завершенное произведение для своей деревянной основы, отличающееся от простой графической работы мастерской.
История и провенанс
Историки искусства датируют картину периодом расцвета зрелости Беллини на рубеже XVI века. Она могла служить эталоном для мастерской художника или подготовительной основой для картины, так и не завершенной в цвете. Дожд Альвизе Джованни Мочениго подарил произведение Фердинанду III, великому герцогу Тосканы, в обмен на табакерку из пьетра-дура, украшенную золотом и драгоценными камнями. Фердинанд III впоследствии передал картину в галерею Уффици 22 октября 1798 года. Родственное исследование фигуры Никодима, возможно, из мастерской Беллини, хранится в Кабинете рисунков и гравюр Уффици.
Контекст
Критики единодушно относят Оплакивание к периоду полной зрелости Беллини. По сравнению с другими его композициями на тему Пьета, эта работа заметно более переполнена, отходя от более лаконичных композиций, встречающихся в других его произведениях. Решение экспонировать произведение в основных залах музея, а не в кабинете рисунков и гравюр, отражает его высокую оценку как завершенного живописного достижения, а не просто графического упражнения. Интенсивный пафос, доминирующий в композиции, и изощренный иллюзионизм перспективно сокращенной анатомии подчеркивают мастерство Беллини позднего периода в передаче эмоций и пространства.
Artist & collection
Artist
Giovanni Bellini (Italian: ; Venetian: Zuane Belin; c. 1430 – 29 December 1516) was an Italian Renaissance painter, probably the best known of the Bellini family of Venetian painters. He was raised in the household of…
