Artwork
Weasels at Play
Weasels at Play is an oil painting by Franz Marc. It dates from 1911 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
개요
독일 표현주의의 핵심 인물이자 Der Blaue Reiter 의 공동 창립자인 마르크는 대담하고 비자연주의적인 색채와 단순화된 형태를 통해 동물 주제에 상징적 무게를 부여했으며, 이러한 작품들은 초기 모더니즘 추상화의 발전에 중심적인 역할을 했다.
Weasels at Play 는 1911 년 독일 화가 프란츠 마르크가 유화로 캔버스에 그린 작품이다. 101 x 68 cm (39 3/4 x 26 3/4 in.) 크기의 이 작품은 현재 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있으며, 동관 메자닌의 갤러리 E217 에서 accession number 2020.112.2 로 전시되고 있다. 이 그림은 제1 차 세계대전 직전까지 이어진 마르크의 동물 그림 연작에 속하며, 이 시기에 그는 자연주의적 묘사를 초월하고 동물이 지닌 영적 본질을 표현하고자 했다. 독일 표현주의의 핵심 인물이자 Der Blaue Reiter 의 공동 창립자인 마르크는 대담하고 비자연주의적인 색채와 단순화된 형태를 통해 동물 주제에 상징적 무게를 부여했으며, 이러한 작품들은 초기 모더니즘 추상화의 발전에 중심적인 역할을 했다.
주제와 의미
이 그림은 울창한 숲속 풍경 속에 두 마리의 담비를 묘사하고 있다. 한 동물은 중경에서 위로 활처럼 굽어 있고, 다른 한 마리는 오른쪽 아래에 똑바로 앉아 있다. 마르크는 붉은주황색에 흰색 무늬를 가진 이 생물들을 묘사하며, 그 유연한 형태를 수직적인 화면을 가로지르는 가늘고 비틀린 나무 줄기들이 어우러진 배경 속에 통합시켰다. 동물학적 정확성을 추구하기보다 마르크는 담비를 생명력과 본능적 에너지의 구현체로 다루었다. 배경은 언덕이나 먼 지형을 연상시키는 층층이 쌓인 색의 띠로 구성되어 있다: 위쪽에는 녹색의 수관, 중앙에는 푸른 산이나 하늘, 아래쪽에는 노란빛이 도는 초록색 들판이 자리한다. 이 구성은 마르크가 특정 색조에 영적 가치를 부여한 것으로 잘 알려진 색채 상징주의를 반영한다. 전체적인 효과는 관찰된 자연이 아니라 동물 생활이 더 높고 조화로운 질서에 참여하는 비전적 세계를 연상시킨다.
기법과 양식
유화 캔버스에 제작된 Weasels at Play 는 마르크의 성숙한 양식의 특징을 잘 보여준다. 색채는 선명하고 의도적으로 비자연주의적이며, 오렌지, 보라, 초록, 파란색 나무들이 노랑, 분홍, 초록색 땅 위에 배치되어 있다. 빛은 강한 방향성 있는 그림자 없이 표면 전체에 고르게 분포되어 pictorial space 를 평면화하고, 환상적 깊이보다는 장식적 패턴을 강조한다. 붓터치는 느슨하고 가시적이며, 넓은 평면적인 스트로크와 혼합되지 않은 색 영역이 캔버스 질서에 주목을 끈다. 형태는 윤곽선보다는 색채 관계에 의해 단순화되고 정의된다. 이러한 특성들은 이 그림을 표현주의 운동에 확고히 위치시키면서도, 관습적 재현으로부터의 급진적 이탈을 통해 추상 미술의 후속 발전들을 예견한다.
역사와 소장 이력
이 그림은 처음에 베를린과 뮌헨에 거주하던 베른하르트 쾰러 (1882-1964) 가 소유했으며, 1936 년까지 획득된 것으로 알려져 있다. 이 작품은 적어도 1955 년까지 그의 소장품에 남아 있었다. 쾰러 소유 기간 동안 이 작품은 1947 년 프란츠 마르크, 아우구스트 마케, 파울 A. 지우하우스를 주제로 한 전시의 일환으로 베를린의 Galerie Walter Schuler 에서 전시되었고, 이어 1955 년 암스테르담의 스테데이크 미술관에서 전시되었다. 이후 에센의 베르톨트 폰 보hlen 과 할바흐 (1913-1987) 에게 넘어갔고, 1968 년 뉴욕의 레너드 허튼 갤러리로 이전되었다. 1979 년까지 뉴욕의 줄리언 J. 어버바흐가 이 그림을 소유하고 있었으며, 그 해 버클리 대학 미술관에서 열린 Franz Marc: Pioneer of Spiritual Abstraction 전시의 일부로 소개되었다. 런던의 Thomas Gibson Fine Art Ltd.가 이 작품을 취급한 후, 뉴욕 샌즈 포인트에 거주하던 아놀드 A. 솔츠만 (1916-2014) 과 조안 R. 솔츠만 (1919-2019) 의 소장품에 들어갔다. 솔츠만 부부는 2001-2002 년 German Expressionist Paintings from the Saltzman Family Collection 전시를 위해 내셔널 갤러리 오브 아트에 이 작품을 대여했으며, 2020 년에는 박물관에 완전히 기증했다. 이 작품은 또한 2018-2019 년 뉴욕의 Neue Galerie 에서 열린 Franz Marc and August Macke, 1909-1914 전시에도 포함되었다.
맥락
Weasels at Play 는 마르크가 1911 년에서 1914 년 사이에 경험한 놀라운 창작 폭발기에 속하며, 이 시기에 그는 가장 영향력 있는 동물 그림들을 제작했다. 이 기간 동안 마르크는 뮌헨 기반의 그룹인 Der Blaue Reiter 의 주요 구성원이었으며, 이 그룹에는 바실리 칸딘스키, 아우구스트 마케, 가브리엘레 뮌터가 포함되어 영적 추상을 옹호했다. 마르크의 이 시기 이론적 글들은 동물이 인간이 잃어버린 순수함과 순수를 지니고 있으며, 색채는 서술적이기보다 상징적으로 활용될 수 있다는 그의 신념을 명확히 했다. 이 그림은 Alois Schardt 의 1936 년 단행본 F. Marc, Mark Rosenthal 의 1989 년 연구 Franz Marc, 그리고 Annegret Hoberg 와 Isabelle Jansen 의 2004 년 작품 목록 Franz Marc: The Complete Works, Volume 1, The Oil Paintings 등 중요한 학술 문헌에서 논의되었으며, 후자에서는 번호 144 로 등재되어 있다. 마르크의 작품 세계 내에서의 위치는 Blue Horse I 과 Fate of the Animals 같은 상징적인 작품들과는 다소 덜 유명하지만 특징적인 대응작으로, 그들의 야망을 공유하면서도 더 친밀하고 장난기 어린 어조를 제공한다.
유산
2020 년 내셔널 갤러리 오브 아트의 영구 소장품에 들어간 이후, Weasels at Play 는 프란츠 마르크의 업적에 대한 대중의 이해에서 더 중요한 위치를 차지하게 되었다. 특히 2018-2019 년 뉴욕의 Neue Galerie 에서의 전시는 마르크의 1914 년 이전 작품에 대한 학술적 및 대중적 관심을 재점화하는 데 기여했다. 구글 아츠 앤 컬처를 포함한 내셔널 갤러리 오브 아트의 디지털 플랫폼을 통한 이 그림의 접근성은 박물관의 물리적 경계를 넘어 그 영향력을 확장시켰다. 마르크 특유의 색채 상징주의와 예외적으로 경쾌한 주제를 결합한 이 작품은 그의 가장 잘 알려진 그림들에서 지배적인 종말론적 주제에 대한 가치 있는 대조를 제공하며, thus 그의 짧지만 매우 생산적인 경력 내 다양성에 대한 이해를 풍부하게 한다. 마르크는 1916 년 베르됭 전투에서 전사했으며, 이로 인해 1911-1914 년의 작품들이 그의 성숙한 업적의 전부를 이루게 되었다. 이 작품군 내에서 Weasels at Play 는 그의 예술적 비전을 완전히 실현한 중요한 예로 자리 잡고 있다.
Artist & collection
Artist
Franz Moritz Wilhelm Marc (8 February 1880 – 4 March 1916) was a German painter and printmaker, one of the key figures of German Expressionism.
