Ласки в игре

Выполненная маслом на холсте, «Ласки в игре» демонстрирует черты зрелого стиля Марка. Палитра ярка и намеренно ненатуралистична, сочетая оранжевые, фиолетовые, зеленые и синие деревья с участками желтой, розовой и зеленой земли. Свет равномерно распределен по поверхности без сильных направленных теней, что уплощает живописное пространство и подчеркивает декоративный узор вместо иллюзорной глубины. Мазки свободны и заметны, с широкими, плоскими штрихами и не смешанными цветовыми областями, привлекающими внимание к текстуре холста. Формы упрощены и определены цветовыми отношениями, а не контурными линиями. Эти качества прочно помещают картину в рамках экспрессионистского движения, одновременно предвосхищая последующие развития в абстрактном искусстве благодаря радикальному отходу от традиционного изображения.

Картина впервые принадлежала Бернхарду Келеру (1882-1964) из Берлина и Мюнхена, который приобрел её к 1936 году; она оставалась в его коллекции как минимум до 1955 года. Во время владения Келера работа была выставлена в галерее Вальтера Шулера в Берлине в 1947 году в рамках выставки, посвященной Францу Марку, Августу Макке и Паулю А. Зеххаузу, а затем в 1955 году в Стеделийском музее в Амстердаме. Затем она перешла к Бертольду фон Бёлену и Гальбаху (1913-1987) из Эссена, а позже, в 1968 году, к галерее Leonard Hutton Galleries в Нью-Йорке. К 1979 году владельцем картины стал Джулиан Дж. Абербах из Нью-Йорка, в том же году она была показана в Университетском художественном музее в Беркли в рамках выставки «Франц Марк: Пионер духовной абстракции». Лондонская галерея Thomas Gibson Fine Art Ltd. занималась работой перед тем, как она попала в коллекцию Арнольда А. Зальцмана (1916-2014) и Джоан Р. Зальцман (1919-2019) из Сэндс-Пойнт, штат Нью-Йорк. Зальцманы предоставили картину Национальной галерее искусства в 2001-2002 годах для выставки «Немецкие экспрессионистские картины из коллекции семьи Зальцман», а в 2020 году передали её музею в дар. Работа также была включена в выставку 2018-2019 годов «Франц Марк и Август Макке, 1909-1914» в Neue Galerie New York.

«Ласки в игре» относится к исключительному всплеску творчества, который пережил Марк в период с 1911 по 1914 год, годы, когда он создал свои самые влиятельные картины с изображением животных. В этот период Марк был ведущим членом «Синего всадника», мюнхенской группы, в которую входили Василий Кандинский, Август Макке и Габриэле Мюнтер и которая выступала за искусство духовной абстракции. Теоретические труды Марка этих лет выражали его убеждение, что животные обладают чистотой и невинностью, утраченными человечеством, и что цвет может использоваться символически, а не описательно. Картина обсуждалась в значительной научной литературе, включая монографию Алоиса Шардта 1936 года «F. Marc», исследование Марка Розенталя 1989 года «Франц Марк» и каталог raisonné Аннегрет Хоберг и Изабель Янсен 2004 года «Франц Марк: Полное собрание сочинений, том 1, Масляные картины», где она указана под номером 144. Её место в творчестве Марка, это характерное, хотя и менее известное, дополнение к таким знаковым работам, как «Синий конь I» и «Судьба животных», разделяя их амбиции, но предлагая более интимный и игривый тон.

С момента поступления в постоянную коллекцию Национальной галереи искусства в 2020 году «Ласки в игре» заняла более заметное место в общественном понимании достижений Франца Марка. Её предыдущая выставочная история, особенно показ 2018-2019 годов в Neue Galerie New York, способствовала возобновлению научного и популярного интереса к работам Марка до 1914 года. Доступность картины через цифровые платформы Национальной галереи искусства, включая публикацию на Google Arts & Culture, расширила её охват за пределы физических стен музея. Как работа, сочетающая характерную цветовую символику Марка с необычно легким сюжетом, она предлагает ценный контраст апокалиптическим темам, доминирующим в некоторых из его самых известных картин, и тем самым обогащает понимание диапазона его короткой, но интенсивно продуктивной карьеры. Марк погиб в бою под Верденом в 1916 году, поэтому работы 1911-1914 годов представляют собой полное измерение его зрелого творчества; в этом корпусе «Ласки в игре» стоит как значимый, полностью реализованный пример его художественного видения.