Ubaldo Gandolfi is a Rococo painting artist. 11 works are cataloged here, principally at National Gallery of Art.

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) was an Italian painter, draughtsman and sculptor of the late-Baroque period, mainly active in and near Bologna. He is known for his biblical, mythological and allegorical subjects as well as his portraits and nudes. Ubaldo and his brother Gaetano were during their lifetime among the first and most celebrated artists of Italy. This fame was gained by the excellent quality of their works, which lead to many and important commissions they had from courts and countries all over Europe.

Visão Geral

Ubaldo Gandolfi (1728-1781) foi um pintor, desenhista e escultor italiano do período do final do Barroco, ativo principalmente em Bolonha e arredores. É conhecido por seus temas bíblicos, mitológicos e alegóricos, bem como por seus retratos e nus. Ao lado de seu irmão Gaetano, Ubaldo figurava entre os artistas mais celebrados da Itália em sua época, garantindo grandes comissões de cortes em toda a Europa. Sua obra representa uma ponte crucial entre os estilos Barroco e Neoclássico, e ele é reconhecido como um dos últimos grandes praticantes da grande maneira da escola de Bolonha.

Biografia e datas

Nascido em 14 de outubro de 1728, em San Matteo della Decima, de Giuseppe Antonio e Francesca Maria Baldoni, Ubaldo mudou-se para Bolonha aos dez anos de idade. Aos dezessete, matriculou-se na Accademia Clementina, onde estudou com Ercole Graziani o Jovem, Felice Torelli e Ercole Lelli. Ganhou três prêmios de desenho de figura entre 1745 e 1749 e, mais tarde, foi nomeado diretor de desenho de figura em 1761. Após uma possível década de viagens pela Itália, uma viagem fundamental a Veneza em 1760 com seu irmão impactou significativamente sua paleta e pincelada. Casou-se com Rosa Spisani, com quem teve cinco filhos. Morreu em 24 de julho de 1781, em Ravena, pouco depois de se mudar para lá, vítima de malária.

Estilo e movimento

O estilo de Gandolfi navega do dinamismo do final do Barroco em direção à contenção neoclássica, recordando especificamente o poder emotivo e a harmonia composicional de Ludovico Carracci. Enraizado na ênfase da escola de Bolonha no disegno e na anatomia humana realista extraída de modelos vivos, suas obras iniciais mostravam uma abordagem refinada, porém convencional. Após sua exposição à arte veneziana, adotou uma paleta mais brilhante, pincelada mais solta e chiaroscuro mais sutil, mesclando influências romanas, venezianas e francesas. Demonstrou habilidade particular na pintura religiosa, prestando atenção aos detalhes finos de vestimentas, perfis e mãos, enquanto suas cenas mitológicas apresentam figuras dramaticamente posturadas e composições energéticas.

Obras principais

Entre 1770 e 1775, Gandolfi completou uma série de telas mitológicas para o Palazzo Marescalchi em Bolonha, duas das quais, Mercury Lulling Argus to Sleep e Mercury About to Behead Argus, estão agora no North Carolina Museum of Art. Outras obras significativas incluem a Anunciação (1777) na Pinacoteca Civica em Cento, e São Francisco Recebendo os Estigmas (1768) na Pinacoteca di Brera. Pintou altares para a igreja de Santa Maria Maggiore em Castel San Pietro Terme e para a basílica de San Domenico em Bolonha. Seu final de carreira incluiu o afresco de 1780 da Glória dos Santos Vitalis e Bento na cúpula da Basilica di San Vitale em Ravena.

Influências e alunos

As principais influências artísticas de Gandolfi foram seus instrutores na Accademia Clementina, Ercole Graziani o Jovem, Felice Torelli e Ercole Lelli, além do desenho fundamental dos Carracci. Ele transmitiu essa tradição de Bolonha aos seus próprios filhos, Giovanni Battista e Ubaldo Lorenzo, e influenciou seu sobrinho Mauro. Seus alunos documentados incluem Giuseppe Grimanti, Giovanni Lipparini e Nicola Levoli. A dinastia da família Gandolfi estendeu-se ainda mais através dos filhos de Mauro, incluindo o escultor Democrito, que estudou com Antonio Canova, e a artista Clementina.

Legado

Ubaldo, Gaetano e Mauro Gandolfi são considerados os últimos representantes da grande maneira da escola de Bolonha, sustentando sua ênfase no realismo anatômico quase dois séculos após os Carracci fundarem a tradição. Seus desenhos independentes e estudos de caráter permanecem altamente valorizados por sua insight anatômica e estilo vigoroso. O estilo Gandolfi manteve popularidade em toda a Europa e América do Norte, em parte através do trabalho posterior de Mauro. A erudição moderna reavaliou as contribuições da família por meio de exposições como Gaetano e Ubaldo Gandolfi: Opere scelte em Cento em 2002, e publicações incluindo Bella Pittura: The Art of the Gandolfi, de Mimi Cazort.