Ubaldo Gandolfi is a Rococo painting artist. 11 works are cataloged here, principally at National Gallery of Art.

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) was an Italian painter, draughtsman and sculptor of the late-Baroque period, mainly active in and near Bologna. He is known for his biblical, mythological and allegorical subjects as well as his portraits and nudes. Ubaldo and his brother Gaetano were during their lifetime among the first and most celebrated artists of Italy. This fame was gained by the excellent quality of their works, which lead to many and important commissions they had from courts and countries all over Europe.

Обзор

Убальдо Гандольфи (1728-1781), итальянский живописец, рисовальщик и скульптор эпохи позднего барокко, работавший преимущественно в Болонье и её окрестностях. Он известен своими библейскими, мифологическими и аллегорическими сюжетами, а также портретами и изображениями обнажённой натуры. Вместе со своим братом Гаэтано Убальдо входил в число самых прославленных художников Италии при жизни, получая крупные заказы от дворов по всей Европе. Его творчество представляет собой важнейшее звено между стилями барокко и неоклассицизма, и он признан одним из последних великих мастеров величественной манеры Болонской школы.

Биография и даты

Родившись 14 октября 1728 года в Сан-Маттео-делла-Декима в семье Джузеппе Антонио и Франчески Марии Бальдони, Убальдо переехал в Болонью в возрасте десяти лет. К семнадцати годам он поступил в Академию Клементина, где учился у Эрколе Грациани Младшего, Феличе Торелли и Эрколе Лелли. В период с 1745 по 1749 год он получил три премии за рисование фигуры, а в 1761 году был назначен директором класса рисования фигуры. После возможного десятилетнего путешествия по Италии решающая поездка в Венецию в 1760 году вместе с братом значительно повлияла на его палитру и технику мазка. Он женился на Розе Спизани, у них было пятеро детей. Умер 24 июля 1781 года в Равенне, вскоре после переезда туда, став жертвой малярии.

Стиль и направление

Стиль Гандольфи эволюционирует от динамизма позднего барокко к сдержанности неоклассицизма, в частности, recalling эмоциональную силу и композиционную гармонию Лудовико Карраччи. Укоренённый в акценте Болонской школы на дисеньо и реалистичной анатомии человека, рисованной с натуры, его ранние работы демонстрируют утончённый, но традиционный подход. После знакомства с венецианским искусством он перенял более светлую палитру, свободный мазок и более нюансированный светотеневой контраст, объединив римское, венецианское и французское влияния. Он проявил особое мастерство в религиозной живописи, уделяя пристальное внимание тонким деталям облачений, профилей и рук, тогда как его мифологические сцены отличаются драматично позированными фигурами и энергичными композициями.

Ключевые произведения

В период с 1770 по 1775 год Гандольфи завершил серию мифологических полотен для дворца Марескальки в Болонье; два из них, «Меркурий усыпляет Аргуса» и «Меркурий перед отсечением головы Аргуса», ныне находятся в Музее искусства Северной Каролины. Среди других значимых работ, «Благовещение» (1777) в Гражданской пинакотеке в Ченто и «Святой Франциск получает стигматы» (1768) в Пинакотеке Брера. Он писал алтарные образы для церкви Санта-Мария-Маджоре в Кастель-Сан-Пьетро-Терме и базилики Сан-Доменико в Болонье. Поздний период его творчества включал фреску 1780 года «Слава святых Виталия и Бенедикта» в куполе базилики Сан-Витале в Равенне.

Влияния и ученики

Основными художественными влияниями на Гандольфи были его преподаватели из Академии Клементина, Эрколе Грациани Младший, Феличе Торелли и Эрколе Лелли, а также фундаментальная графика Карраччи. Он передал эту болонскую традицию своим сыновьям, Джованни Баттисте и Убальдо Лоренцо, и оказал влияние на своего племянника Мауро. Среди документально подтверждённых учеников, Джузеппе Гриманти, Джованни Липпарини и Никола Левольи. Династия семьи Гандольфи продолжилась через детей Мауро, включая скульптора Демокрито, учившегося у Антонио Кановы, и художницу Клементину.

Наследие

Убальдо, Гаэтано и Мауро Гандольфи считаются последними представителями величественной манеры Болонской школы, поддерживавшими её акцент на анатомическом реализме почти через два столетия после основания традиции Карраччи. Его самостоятельные рисунки и этюды характеров остаются высоко ценимыми благодаря анатомической проницательности и энергичному стилю. Стиль Гандольфи сохранял популярность по всей Европе и Северной Америке, отчасти благодаря более поздним работам Мауро. Современное искусствознание переосмыслило вклад семьи через выставки, такие как «Гаэтано и Убальдо Гандольфи: Избранные произведения» в Ченто в 2002 году, и публикации, включая книгу Мими Казорт «Bella Pittura: Искусство Гандольфи».