Artwork
Benjamin Franklin Drawing Electricity from the Sky

Benjamin Franklin Drawing Electricity from the Sky is an oil painting by Benjamin West. It dates from 1816 and is held in the collection of the Philadelphia Museum of Art.
About this work
Обзор
Размер полотна составляет 13,39 на 10,09 дюйма (340,11 на 256,29 мм).
Картина Бенджамина Франклина, извлекающего электричество с небес, написана маслом на сланце англо-американским художником Бенджамином Уэстом примерно в 1816 году. Размер полотна составляет 13,39 на 10,09 дюйма (340,11 на 256,29 мм). Произведение хранится в Художественном музее Филадельфии, куда оно поступило в 1954 году в дар от Эдгара Уильяма и Бернис Крайслер Габриш под инвентарным номером 1958-132-1. На картине изображен один из отцов-основателей США Бенджамин Франклин, проводящий свой знаменитый эксперимент с воздушным змеем в 1752 году для доказательства электрической природы молнии. Произведение занимает значимое место в творчестве Уэста как памятный портрет личного друга и как сознательное слияние неоклассических и романтических стилистических элементов, возводящее научное достижение в ранг героического мифа.
Сюжет и смысл
Картина изображает Франклина в кульминационный момент эксперимента 1752 года: его правая рука поднята к бурному небу, чтобы принять искру от металлического ключа, подвешенного на нити воздушного змея. Уэст окружает его путти, или херувимами, которые помогают в эксперименте: одна группа справа от Франклина держит нить, а другая пара слева взаимодействует с электрическими приборами, включая подвешенный золотой шар и стеклянные сосуды. Один херувим одет в традиционную одежду коренных американцев, что является символическим отсылкой к американской идентичности. В левой руке Франклин держит свернутый лист бумаги, на нем темный плащ с развевающимся красным плащом и белый воротник. Композиция образует намеренный треугольник между правой рукой Франклина и херувимами, его окружающими, направляя взгляд зрителя к ключу и искре. Херувимы несут сильные коннотации апофеоза, традиционно используемые в картинах, обожествляющих человеческих субъектов, и их присутствие обрамляет Франклина как прометееву фигуру, призывающую силы природы и небес. Бурное небо с всполохом бледного света в верхней центральной части вызывает чувство возвышенного, тогда как искра между ключом и рукой служит живописным и символическим центром всего произведения.
Техника и стиль
Уэст выполнил работу маслом на сланце, необычной основе, которая способствует интимному масштабу картины и ее уникальному качеству поверхности. Эта техника позволяет добиться сильных эффектов светотени: глубокие коричневые и черные тона в бурном небе контрастируют с ярким красным цветом плаща Франклина, кремовыми тонами кожи и приглушенными зелеными и синими оттенками. По всей поверхности краски видны вертикальные трещины. Мазки варьируются от плавных переходов в изображении кожи до более широких и фактурных штрихов в драпировках и небе. Диагональная, динамичная композиция закреплена поднятой рукой центральной фигуры, создающей сильную вертикальную ось на фоне вихревого атмосферного фона. Уэст сочетает элементы, обычно ассоциируемые с романтизмом, включая религиозные мотивы и эстетику возвышенного, с неоклассическими чертами, такими как структурированная композиция, темы мужского героизма и идеализированное представление интеллектуального достижения. Это стилистическое слияние позволяет Уэсту объединить понятность и тайну, представляя научное открытие одновременно как рациональный триумф и как квази-божественное откровение.
История и провенанс
Уэст создал картину после смерти Франклина в 1790 году, намереваясь использовать ее как этюд для гораздо большего портрета, который он планировал подарить Пенсильванской больнице в Филадельфии, учреждению, основанному Франклином. Более крупная картина так и не была реализована. Произведение было приобретено Художественным музеем Филадельфии в 1954 году в дар от Эдгара Уильяма и Бернис Крайслер Габриш, поступив в коллекцию под инвентарным номером 1958-132-1. В 1956 году Соединенные Штаты выбрали эту картину для памятной почтовой марки, посвященной 250-летию со дня рождения Франклина, представив интерпретацию Уэста широкой национальной аудитории.
Контекст
Уэст и Франклин разделяли значимую личную связь, определившую это памятное произведение. Оба мужчины были выходцами из Пенсильвании: Уэст родился в Свартеморе в 1738 году, а Франклин обосновался в Филадельфии в раннем взрослом возрасте. Они встретились в Лондоне, где Уэст построил свою карьеру как исторический живописец, в конечном итоге став придворным художником короля Георга III и вторым президентом Королевской академии искусств. Их дружба была настолько близкой, что Уэст попросил Франклина стать крестным отцом своего второго сына. Решение Уэста написать портрет Франклина после его смерти отражало как личное горе, так и желание почтить американца, достигшего международной известности в науке. Картина относится к более широкой практике Уэста в области исторической живописи, которая часто отдавала приоритет драматическому и моральному воздействию над строгой документальной точностью, как это видно в его работе 1770 года Смерть генерала Вульфа. Критики отмечали, как Уэст намеренно отступал от исторических фактов: Франклин был примерно 46 лет и во время самого эксперимента сопровождался своим сыном Уильямом, а не пожилым одиночным фигурантом, окруженным херувимами, как изображает его Уэст. Ученые сравнивали эту идеализацию с более поздней статуей Карла Роль-Смита Молодой Бенджамин Франклин с воздушным змеем, которая предлагает более точное по возрасту изображение.
Наследие
Картина стала одним из самых узнаваемых визуальных образов эксперимента Франклина с воздушным змеем, несмотря на исторические вольности или, возможно, благодаря им. Ее выбор для памятной марки 1956 года утвердил ее место в американской популярной культуре как иконического изображения научного открытия и основания нации. Произведение демонстрирует, как художественная интерпретация может вытеснить документальные записи в общественном воображении, поскольку драматические украшения картины, херувимы, преклонный возраст, открытая поза в шторме, коллективно сформировали популярное понимание события, чьи фактические детали остаются частично неопределенными. Посмертная жизнь картины также иллюстрирует более широкий проект XIX века по возведению отцов-основателей США в мифический статус через изобразительное искусство, процесс, в котором Уэст, будучи американцем по рождению и европейцем по образованию, занимал уникально позиционированную роль. Его пребывание в Художественном музее Филадельфии сохраняет связь с городом, где начались как эксперимент Франклина, так и художественное образование Уэста.
Artist & collection
Artist
Benjamin West (October 10, 1738 – March 11, 1820) was an American-born British painter who specialised in history painting, creating such works as The Death of Nelson, The Death of General Wolfe, the Treaty of Paris,…















