Artwork

Joachim and Anna at the Golden Gate

Joachim and Anna at the Golden Gate, by Albrecht Dürer, ink, 1504
Joachim and Anna at the Golden Gate, by Albrecht Dürer, ink, 1504

Joachim and Anna at the Golden Gate is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1504 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Сюжет и значение

В рамках серии «Жизнь Девы Марии» эта сцена представляет родителей Девы Марии, являясь поворотным моментом в родословной, ведущей к Воплощению.

Гравюра на дереве Альбрехта Дюрера 1504 года изображает библейский сюжет о встрече Иоакима и святой Анны у Золотых ворот Иерусалима после получения вести о том, что они зачнут ребенка. В рамках серии «Жизнь Девы Марии» эта сцена представляет родителей Девы Марии, являясь поворотным моментом в родословной, ведущей к Воплощению. Произведение сочетает в себе сакральное и светское, используя ренессансную арку для создания иллюзии взгляда в открытое окно. Этот композиционный прием, дополненный мотивами Северной Европы и Нюрнберга XVI века, приближает святых персонажей к современному зрителю. Изображение иллюстрирует роль Девы Марии как посредницы между божественным и земным мирами, показывая ее с человеческими слабостями, но сохраняя ее духовное значение.

Техника и стиль

Иоаким и Анна у Золотых ворот, это гравюра на дереве, отпечатанная на бумаге, классифицируемая как гравюра и относящаяся к движению немецкого Ренессанса. Лист имеет высоту 29.6 см и ширину 20.9 см; он был создан в Нюрнберге в 1504 году. Это часть шестнадцатигравюрной серии «Жизнь Девы Марии», причем данный лист является единственным, несущим дату, а полная серия была впервые опубликована в 1511 году. Стилистически Дюрер использует раннеренессансную традицию обрамления сцены так, будто она просматривается через открытое окно, в данном случае очерчивая композицию ренессансной аркой. Он сочетает классические мотивы с элементами нюрнбергского искусства XVI века и обстановкой Северной Европы, чтобы приблизить сакральный сюжет к зрителю. Как и другие гравюры серии, произведение отличается виртуозным владением линией и высочайшим мастерством резки деревянной доски.

История и провенанс

Альбрехт Дюрер создал гравюру на дереве «Иоаким и Анна у Золотых ворот» в 1504 году в городе Нюрнберге. Это произведение является единственным датированным произведением в его шестнадцатигравюрной серии «Жизнь Девы Марии», которая создавалась между 1501 и 1511 годами. Полная серия была впервые опубликована в 1511 году, с латинскими текстами на обороте каждой гравюры, написанными бенедиктинским аббатом Бенедиктом Хелидонием. Хотя детали конкретного заказа не зафиксированы, произведение в настоящее время хранится в нескольких учреждениях, включая Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, где оно находится в коллекции Розенвальда, а также в Библиотеке Честера Битти и Художественном музее Кливленда.

Контекст

Иоаким и Анна у Золотых ворот входит в серию Дюрера «Жизнь Девы Марии», одну из 16 гравюр на дереве, выполненных между 1501 и 1511 годами и впервые опубликованных в 1511 году. Гравюра является единственным датированным произведением в цикле и служит примером слияния Дюрером итальянских форм с мотивами Северной Европы, обрамляя сакральную сцену ренессансной аркой, чтобы сделать библейское событие актуальным для современников.

Ученые подчеркивают сочетание в серии благочестия и бытовых деталей, отмечая, как виртуозная работа Дюрера с линией и резка возводят технику гравюры на дереве в ранг изысканного искусства. Критики, такие как Лори Мюнье Грейвс, указывают на способность гравюр балансировать между сакральным и светским, что находит отклик в более поздних оценках серии «Жизнь Девы Марии» как знаковой вехи в немецкой гравюре эпохи Ренессанса.

Life of the Virgin:  Joachim and Anna Embracing under the Golden Gate
Life of the Virgin: Joachim and Anna Embracing under the Golden Gate, Albrecht Dürer

Artist & collection

Portrait of Albrecht Dürer

Artist

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer spent his life in Nuremberg, a busy German city where artists traded prints like currency.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.