Artwork
De avondschool
De avondschool is an unspecified painting by the Dutch Golden Age artist Gerrit Dou. It dates from 1665 and is held in the collection of the Rijksmuseum. Здесь противопоставлены свет и тьма, добродетель и порок.
About this work
Тема и смысл
Геррит Доу изобразил себя художником в нишевой композиции, окруженным предметами, демонстрирующими его мастерство в подражании, что отражает дебаты о параконе его времени. В таких работах, как «Старый художник за работой», он включил скульптурную голову и печатную книгу, чтобы показать, что живопись может превзойти скульптуру и печатную бумагу. Рельеф Франсуа Дюкенуа под названием «Путти дразнят козу» встречается во многих его картинах с мотивами подоконников и интерпретируется как символ «обманчивости человеческих желаний», где коза олицетворяет похоть. Сцены быта при свечах Доу, такие как «Вечерняя школа», использовали точные детали и светотень для запечатления повседневной жизни, часто включая символические объекты, например, павлинов, которые символизировали способность живописи сохранять преходящую природу. Его картины часто включали символические элементы для передачи моральных или интеллектуальных тем, как это видно в «Трубаче», где рельеф означает обманчивые желания.
Техника и стиль
Он часто изображал сцены, освещенные свечами, используя сильную светотень и иллюзионистские эффекты, такие как обманные ниши.
Геррит Доу работал на небольших деревянных панелях маслом, что было типично для лейденских файншельдеров. Его метод опирался на тщательную работу кистью, часто требующую ручных кистей для достижения тонких деталей. Он часто изображал сцены, освещенные свечами, используя сильную светотень и иллюзионистские эффекты, такие как обманные ниши. Доу применял оптические приспособления, такие как вогнутые линзы и выпуклые зеркала, для помощи в передаче точных форм, а также рисовал через сетчатые рамы для сохранения точности. Этот подход создавал высокополированные, реалистичные сцены быта, отмеченные своей ясностью и пространственной глубиной.
История и провенанс
Геррит Доу (1613-1675) написал «Вечернюю школу» до 1665 года, вероятно, в Лейдене. Он разработал свой уникальный стиль в начале карьеры, сосредоточившись на небольших, высокодетализированных сценах быта, освещенных свечами. Его техника включала тщательную работу кистью, иногда он тратил пять дней на одну руку, и часто рисовал с помощью оптических устройств, таких как вогнутые линзы и выпуклые зеркала. Он был учеником Рембрандта с 1628 по 1631 год, освоив навыки работы с цветом и светотенью, хотя вскоре отошел от стиля своего учителя. Его работы собирали выдающиеся фигуры, включая королеву Швеции Кристину и Козимо III де Медичи, и он получал ежегодную выплату в 500 гульденов от мецената Питера Спиринга за право первоочередного выкупа его картин. «Вечерняя школа» демонстрирует его мастерство в создании ночных сцен быта, что является отличительной чертой его лейденского стиля «файншельдер», отражая дебаты о параконе эпохи через свои детальные иллюзионистские элементы. Картина Геррита Доу «Вечерняя школа» хранится в Рейксмузее Амстердама, где она каталогизирована под инвентарным номером SK-C-5. Произведение экспонировалось на крупных ретроспективах голландской живописи Золотого века, включая выставку 1988 года «Голландские мастера XVII века» в Рейксмузее и показ голландских сцен быта 2001 года в музее Орсе в Париже. История выставок включает его представление на выставке Рейксмузея 1988 года и показ 2001 года в музее Орсе, оба из которых подчеркивали вклад Доу в движение лейденских файншельдеров и его использование сцен быта при свечах.
Контекст
«Вечерняя школа» относится к корпусу работ, который утвердил Геррита Доу как основную фигуру лейденских файншельдеров, высокотщательной школы «тонких живописцев», действовавшей в голландский Золотой век. Обучаясь в лейденской мастерской Рембрандта с 1628 года, Доу отошел от более свободной манеры своего учителя к почти миниатюрной отделке, часто работая через вогнутую линзу и сетчатую шелковую раму, а также изготавливая собственные кисти для поддержания своего тонкого почерка. Картина относится к ночным сценам при свечах, которыми прославился Доу; статья в английской Википедии выделяет «Вечернюю школу» в Рейксмузее как «лучший пример сцен при свечах, в которых он преуспел».
Современное восприятие было крайне положительным. Филипс Ангель в своем труде «Хвала живописи» похвалил Доу за подражание природе и визуальный иллюзионизм, поместив его работы в контекст дебатов о параконе о том, какая форма искусства лучше всего представляет природу. Картины Доу командовали исключительными ценами при его жизни: шведский посол Питер Спиринг платил ему 500 гульденов ежегодно за право первоочередного выкупа, а королева Швеции Кристина владела одиннадцатью его картинами, помещая «Вечернюю школу» в число произведений, высоко ценимых высшими европейскими меценатами.
Наследие
Геррит Доу признан основателем школы лейденских файншельдеров (тонкой живописи), стиля, характеризующегося мельчайшими деталями и высокой полировкой, который сохранялся вплоть до XVIII века. Его специфическая техника изображения предметов через обманную арку или нишу широко копировалась последующими художниками. Репутация Доу за техническое совершенство была установлена при его жизни, привлекая международных меценатов, таких как королева Швеции Кристина, и привлекая внимание Козимо III де Медичи. Его влияние распространилось за пределы изобразительного искусства в литературу, где его работы появились в «Двадцати тысячах лье под водой» Жюля Верна и «Шкуре изысканного зверя» Оноре де Бальзака. Хотя голландский королевский двор часто предпочитал классические стили, ночные сцены при свечах и картины быта Доу обеспечили ему статус мастера, чьи работы командовали высокими ценами и собирались крупными европейскими фигурами.
Artist & collection
Artist
Gerrit Dou (pronounced; 7 April 1613 – 9 February 1675), also known as Gerard Douw or Dow, was a Dutch Golden Age painter, whose small, highly polished paintings are typical of the Leiden fijnschilders.
