Artwork

The Stolen Kiss

The Stolen Kiss, by Jean Honoré Fragonard, oil, 1794
The Stolen Kiss, by Jean Honoré Fragonard, oil, 1794

The Stolen Kiss is an oil painting by the Rococo painting artist Jean Honoré Fragonard. It dates from 1794 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

这幅画描绘了一对年轻情侣偷吻的场景。画作尺寸小巧,仅 45 乘 55 厘米,采用油画技法。画面氛围隐秘而 playful,宛如一个私密的玩笑。 弗拉戈纳尔于 1787 年创作了此画,正值法国发生巨变前夕。当时的贵族喜爱此类题材, 小巧、精美且充满静谧的浪漫。 想欣赏更多类似作品?请查阅让·奥诺雷·弗拉戈纳尔。

概述

《偷吻》是一幅创作于 1787 年的布面油画,尺寸为 45 乘 55 厘米,现藏于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。作为一幅风俗画,该作品在十八世纪末的法国艺术中占据重要地位,捕捉了法国大革命前夕洛可可时期亲密而充满情欲的精神。其作者归属一直是学界争论的焦点:传统上归于让 - 奥诺雷·弗拉戈纳尔名下,但近年来有学者重新审视,认为这可能是弗拉戈纳尔与其妹兼学生玛格丽特·热拉尔的合作之作,甚至完全出自热拉尔之手。这幅画的小尺幅、精湛的技法以及隐秘的主题,典型地体现了旧制度最后几十年间,由法国贵族委托并供其享用的私密且以愉悦为导向的艺术风格。

主题与寓意

画作描绘了一个非法亲密的瞬间:一位身着带有蓝色装饰的 voluminous 奶油色丝绸长裙的年轻女子,正从半开的门后向后倚靠,身体背向从身后拥抱她的男性。仅可见该男性的双手和部分头部,其身份被刻意隐藏。她伸出左臂抓住一条条纹织物,该织物垂落至一把黄色软垫椅旁的小木桌上。透过敞开的门,可见几位衣着优雅的女士身影,她们对眼前的邂逅毫不知情。场景发生在一个奢华的室内空间,墙壁镶板,铺有图案地毯,挂着深色厚重窗帘,一面镜子或带框画作映照着远处的宾客。门框旁悬挂着一块粉色帷幔。偷吻的图像志渊源悠久,属于情欲风俗画的漫长传统,门在此处充当了公共礼仪与私人欲望之间的阈限。女子向后倚靠的姿态既暗示惊讶也暗示共谋,而奢华的环境、丝绸帷幔和花卉地毯则将这一越轨行为框定为贵族消遣。场景的窥视特质,连同其对秘密与风险的暗示,契合弗拉戈纳尔对情欲叙事的已知兴趣,然而更为克制的处理方式促使人们重新考虑热拉尔可能的作者身份。

技法与风格

该画作以布面油画技法完成,尺寸为 45 乘 55 厘米,尽管法语维基百科给出的数据更为精确,为 45.1 乘 54.8 厘米。构图沿一条强烈的对角线轴展开,由女子倾斜的身姿、垂落的披肩、敞开的阳台门以及放置织物的桌子共同构成。这种从左至右的对角线运动营造出动态张力与空间复杂性。调色板以奶油白、深蓝、暖木色和柔和的红色为主,强烈的明暗对照法使人物在阴暗背景中凸显。笔触在表现丝绸、木材和织物时呈现出光滑、精致的 finish,而在构图的暗部则显得更为松散。空间交叠尤为复杂,色彩与阴影的对比创造了深度。若该手笔出自热拉尔,其技法可能反映了她在跟随弗拉戈纳尔学徒期间习得的纺织与室内细节方面的特殊技艺。

历史与流传

关于《偷吻》的最早 dated 记载出现在 1788 年 6 月的《法兰西信使报》中,其中广告称尼古拉·弗朗索瓦·雷诺的版画是《门闩》的配对作品,从而证实了该画作在彼时已存在并被归于弗拉戈纳尔名下。1790 年代,该作品被波兰 - 立陶宛联邦末代君主斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特·波尼亚托夫斯基购得,并于 1795 年出现在华沙拉齐乌基宫皇家画廊的目录中。收购的具体情况尚不明确;它可能是在 1789 年大革命后拍卖法国贵族财产时购得,这既解释了文献的沉默,也说明了其主题与波尼亚托夫斯基收藏中其他作品的差异。国王极为珍视此画,曾希望在 1795 年退位时将其运往圣彼得堡,但此次运输并未成行。波尼亚托夫斯基于 1798 年去世后,其收藏传给了侄子约瑟夫·波尼亚托夫斯基,随后又传给约瑟夫的妹妹玛丽亚·特蕾莎。1817 年,玛丽亚·特蕾莎将拉齐乌基宫出售给沙皇亚历山大一世,从而实质上使《偷吻》转入俄罗斯皇室收藏。该画作一直留存于拉齐乌基宫,直至 1895 年,皇室收藏策展人安德烈·索莫夫基于保护与可及性的理由,建议将其连同斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特收藏中的另外四幅画作一并移交至艾尔米塔什博物馆。1918 年波兰独立后,波兰政府展开了外交努力,试图将此画作为国家宝藏收回,但苏联当局予以拒绝,转而以几件价值较低的作品作为补偿;1922 年,《偷吻》被专门用于交换让 - 安托万·华托名下较小的《波兰女人》,后者现藏于华沙国家博物馆。

背景

《偷吻》诞生于弗拉戈纳尔职业生涯的最后阶段,彼时他创作了一系列以吻为主题的作品,这些题材迎合了路易十六统治时期追求享乐的法国贵族。该画的风俗画形式及其对家庭亲密感的强调,反映了荷兰黄金时代绘画的影响,弗拉戈纳尔在此时期前不久进行的欧洲之旅中曾深入研究过此类作品。该作品也参与了大革命前主导法国贵族趣味的更广泛的洛可可情欲与浪漫愚行文化。十九世纪末,龚库尔兄弟以坚定的浪漫主义视角重新发掘了弗拉戈纳尔,将其塑造为自由的叙事者、风流的恋人和充满法国机智乃至近乎意大利天才精神的化身。然而,正如法语维基百科所指出的,他的艺术生涯不能简化为这类爱情场景,尽管这些作品确立了他的声誉。围绕《偷吻》的作者归属之争,折射出关于十八世纪工作室实践、合作模式以及女性艺术家地位的更大问题。玛格丽特·热拉尔可能的角色,无论是合作者还是唯一作者,都挑战了关于弗拉戈纳尔作品范围的传统假设,并促使人们重新审视她个人的艺术贡献。

遗产

《偷吻》作为洛可可情欲的标志性图像而长存,其小尺幅与私密主题象征着一门注定为贵族私密消费而生的艺术形式。该画作的后世命运受其从波兰流散至俄罗斯的经历、其在后革命时期归还争议中的角色,以及其持续驻留于艾尔米塔什博物馆并面向国际观众开放的影响所塑造。1922 年以华托的《波兰女人》进行的交换,是文化遗产政治的早期插曲,苏联当局的任意补偿为所有权争议确立了先例。学术关注日益聚焦于作者归属问题,玛格丽特·热拉尔可能的参与成为研究历史上被男性大师名字所掩盖的女性艺术家贡献的案例。雷诺于 1788 年制作的版画确保了该构图的广泛传播,而画作本身则已成为讨论洛可可性观念、贵族文化以及十八世纪法国绘画中作者归属脆弱性的试金石。

Le Baiser à la Derobée (The Stolen Kiss)
Le Baiser à la Derobée (The Stolen Kiss), Nicolas François Regnault

Artist & collection

Portrait of Jean Honoré Fragonard

Artist

Jean Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard was born on 5 April 1732 in Grasse, the son of a glover, and moved with his family to Paris in 1738.

Hermitage Museum

Museum

Hermitage Museum

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