Anna Pavlova (1881-1931), as 'The Dying Swan'

拉弗里以布面油画完成此肖像，调色板以白色、奶油色和暖棕色为主，衬托于深邃的阴影背景之上。光线从左上方洒落，照亮面部、颈部与服装，同时使背景退隐。笔触松散且清晰可见，尤其在服装与背景部分；蓬松的裙摆处颜料堆叠较厚，而面部特征则处理得更为柔和融合。这种差异化处理, 在织物上展现绘画的自由奔放，同时在面部塑造上体现细腻的建模, 是拉弗里肖像画的典型特征，也反映了他对当时英法绘画发展的关注。如物理描述中所述，椭圆形画幅赋予作品一种古典的奖章式质感，将主题从单纯的戏剧记录提升至偶像地位。

此肖像与拉弗里为泰特美术馆创作的一幅更大尺寸的巴甫洛娃同角色全身像密切相关，后者灵感源自她在伦敦的首个演出季，并于1912年在皇家艺术学院展出。据维多利亚和阿尔伯特博物馆的物件历史记载，巴甫洛娃的丈夫维克多·丹德认为皇家艺术学院那幅肖像并不十分传神，更偏爱拉弗里为《酒神节》（The Bacchanale）所绘的巴甫洛娃头部像，该作品在她首个伦敦演出季的首演夜取得了巨大成功。现藏这幅半身像由莱奥诺尔·莱娜·格雷厄姆夫人于1989年遗赠给维多利亚和阿尔伯特博物馆，馆藏编号为E.329-1990。该画作目前未公开展出。此外，维多利亚和阿尔伯特博物馆还藏有一幅根据相关全身构图制作的照相凹版印刷品，由巴甫洛娃与拉弗里共同签名，表明该图像在当时已通过商业渠道广泛传播。

拉弗里与巴甫洛娃的交集正值英国对俄罗斯芭蕾舞极度着迷的时期，尤其是谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团在伦敦演出之后。巴甫洛娃于1909年首次在伦敦私人聚会上表演，其中包括为爱德华七世国王和亚历山德拉王后举办的专场；她于1910年在宫殿剧院完成公开首演，并取得了 impresario 阿尔弗雷德·巴特所称的“我记忆中任何艺术家未曾有过的最大成功”。因此，这幅肖像属于更广泛的现象：视觉艺术家对俄罗斯芭蕾舞团及其明星的回应；巴甫洛娃深受雕塑家与画家青睐，她在该角色中的多种形象在纯艺术与大众艺术中广泛流传。该作品也反映了拉弗里一贯描绘著名表演者的实践，以及他在英国官方艺术界的地位, 他曾承接众多肖像委托并获得学术认可。关于该图像的研究探讨了其在《垂死的天鹅》图像志中的位置，区分了与表演相关的记录与独立的艺术诠释，并指出巴甫洛娃本人对该主题的雕塑创作如何进一步复杂化了原始编舞创作与后续视觉表现之间的关系。

这幅肖像有助于构建安娜·巴甫洛娃作为“不朽天鹅”的持久视觉神话。这位以伦敦为基地、不断巡演的艺术家，成为芭蕾史上第一位全球性明星。该图像的生命力因复制而得以放大：1912年由美术出版公司发行的照相凹版印刷品将其传播范围延伸至博物馆围墙之外，而泰特美术馆收藏的相关全身构图则巩固了其在公共艺术收藏中的地位。巴甫洛娃本人对该角色的雕塑诠释虽较少被研究，却代表了另一层创造性能动性，学者们将其分析为“相对独立的演员的二次活动”。《垂死的天鹅》本身贯穿其整个职业生涯，成为巴甫洛娃的标志性作品，而如拉弗里之作这样的视觉表现，则帮助将该角色的图像志固化为文化记忆的一部分。维多利亚和阿尔伯特博物馆同时收藏此画及一幅签名印刷品，证明了机构对舞蹈与视觉艺术这一交汇点的认可，视其为英国文化史中的重要篇章；尽管该作品目前存放于库房，其物理上的不可见性与其在现代主义表演早期在学术与大众想象中所持续存在的形象形成鲜明对比。