雅各与天使摔跤

此作为布面油画，尺寸137乘116厘米。伦勃朗采用受限的调色板，以深红、暖褐为主，辅以天使上衣的鲜明白色，翅膀则呈 muted 的灰绿色，整体置于深暗、模糊的棕褐与土色调背景之上。光线自左上方强烈射入，照亮人物面部、白色上衣及雅各的肩部，而将画面下部沉入阴影。这种强烈的明暗对照法典型地体现了伦勃朗晚期风格，强化了场景的心理浓度。笔触松散且可见，尤其在背景与衣褶处，高光部分颜料堆积较厚。学者指出，在生命最后十年，伦勃朗使颜料本身成为表现对象，通过点涂、拖曳与层层叠加，营造出宏伟的物质存在感，同时保持精神性的光辉。原作尺寸远大于现存状态；画布在其流传过程中多次被裁切，改变了最初的构图比例。

雅各与天使摔跤这一题材在欧洲艺术中极少被描绘，伦勃朗的选择体现了其晚期对非传统圣经叙事的兴趣。在荷兰黄金时代，伦勃朗逐渐从早期作品中细致的叙事场景转向集中的心理刻画。该作品被解读为反映了艺术家自身的精神挣扎，以及其一生对恩典与人类脆弱性的关注。评论界聚焦于作品对叙事元素的极端简化，以及将暴力搏斗转化为近乎亲密拥抱的转化。天使的面容被形容为伦勃朗所有画作中最为美丽的形象之一，有学者推测其可能理想化了伦勃朗之子提图斯的面部特征。作品因受损与裁切状态而引发技术分析，学界共识认为右下角部分元素来自被裁切区域，系后期添加。

伦勃朗的《雅各与天使摔跤》已成为该题材最著名的视觉呈现，影响或启发了后世包括欧仁·德拉克洛瓦、亚历山大·路易·勒卢瓦、古斯塔夫·莫罗和保罗·高更在内的多位艺术家的诠释。其声誉建立在情感内容的普世可感性、真人大小人物带来的直接身体感，以及形式语言的极致精简之上。此作彰显了伦勃朗晚期作品如何超越特定宗教叙事传统，直指更广泛的人类经验, 对意义与祝福的追寻。现藏于柏林画廊，使其成为该馆荷兰藏品中的核心展品，亦是研究伦勃朗最后十年的学者必访之作。该作品持续引发策展与学术关注，近期解读强调天使拥抱所蕴含的保护性乃至母性特质，以及画作如梦似幻、如梦游般的氛围。