Artwork

سانتا ترينيتا دي مونتي في الثلج

سانتا ترينيتا دي مونتي في الثلج is an oil painting by the Romanticist artist André Giroux. It dates from 1828 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:on edge of paper tape folded over top stretcher bar, reverse, in ink: A. Giroux 1825 [or 1829?]

About this work

نظرة عامة

تقيس اللوحة 22 × 30 سنتيمترًا، وتُظهر هذه المدينة الشتوية الصغيرة الكنيسة والأديرة الشهيرة لسانتيسما ترينيتا دي مونتي على تلة بينتشيان في روما، مغطاة بالثلوج.

تُعد لوحة 'سانتا ترينيتا دي مونتي في الثلج' لوحة زيتية على ورق مُثبت على قماش للفنان الفرنسي أندريه جيرو، نُفِّذت حوالي عام 1827 خلال إقامته في الأكاديمية الفرنسية في روما. تقيس اللوحة 22 × 30 سنتيمترًا، وتُظهر هذه المدينة الشتوية الصغيرة الكنيسة والأديرة الشهيرة لسانتيسما ترينيتا دي مونتي على تلة بينتشيان في روما، مغطاة بالثلوج. تُحفظ اللوحة حاليًا في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة في عام 1997 كعملية شراء عبر صندوق تشيستر ديل. تُعد اللوحة مثالًا مهمًا لممارسة الرسم في الهواء الطلق في فرنسا في أوائل القرن التاسع عشر، حيث جسّدت الجسر بين التقاليد الأكاديمية والنهج الأكثر طبيعية وفورية تجاه الطبيعة الذي سيُصبح سمة بارزة للقرن. كما أنها توثق حدثًا جويًا نادرًا في روما، وتحفظ وجهة نظر محددة من فيلا ميديشي، مقر الأكاديمية الفرنسية، خلال فترة تكوينية لأندريه جيرو ومعاصريه.

الموضوع والمعنى

تُظهر اللوحة منظرًا بانوراميًا للكنيسة والأديرة لسانتيسما ترينيتا دي مونتي، كما تُرى من الجانب الشمالي من فيلا ميديشي على تلة بينتشيان. في المقدمة، يقع الحديقة الخلفية المغطاة بالثلوج للأديرة، مع بقع من الأرض المكشوفة والنباتات المتناثرة بما في ذلك صفوف من الأشجار والشجيرات. يُظهر المجمع المعماري المركزي واجهة أفقية طويلة تحتوي على نوافذ متعددة وفتحات مقوسة، محاطة بكتلة أعلى بسقف مائل وبرج جرس منفصل مغطى بقبة. على اليمين، يقف المسلة الذي يعلو أعلى الدرج الإسباني. خلف الكنيسة، يحجب قصر كويرينال الأفق. لا تظهر أي شخصيات بشرية في المشهد، مما يؤكد العزلة الهادئة ليوم شتوي. الرمزية في اللوحة هي في الأساس جغرافية ومناخية وليست رمزية أو سردية. الثلج نفسه هو العنصر الاستثنائي، إذ نادرًا ما تشهد روما تساقط ثلوج غزيرة، مما يجعل هذا المنظر سجلًا لظاهرة جوية غير عادية. غياب البشر والإضاءة الخافتة المنتشرة تخلق جوًا تأمليًا، بل شبه تأملي، يُفضّل تجربة الطقس والضوء على النشاط البشري أو القصة التاريخية.

التقنية والأسلوب

الوسيط المستخدم هو الزيت على ورق مُثبت على قماش، وهو دعم شائع الاستخدام لدى أندريه جيرو ومعاصريه لدراسات الهواء الطلق لأن الورق المُعدّ كان خفيف الوزن وسهل الحمل. تشير الأبعاد 22 × 30 سنتيمترًا إلى حجم صغير ومحملي نموذجي لمثل هذه الرسومات. تتكون لوحة الألوان من درجات زرقاء باردة، وأبيض، ورمادي، مع لمسات من العنبر الدافئ والبني في العمارة والأوراق الذابلة. يدخل الضوء من اليسار، مُسقطًا ظلالًا ناعمة ومُحدثًا عمقًا جويًا ضبابيًا؛ حيث تتلاشى المباني البعيدة في أفق أزرق رمادي. تختلف الفرشاة بشكل واضح: تظهر ضربات أكثر سمكًا وملمسًا في الثلوج والسحب في المقدمة، بينما تتميز معالجة العمارة في منتصف المسافة بسلاسة أكثر ودمج أفضل. يشغل السماء النصف العلوي من القماش، ممتلئًا بسحب واسعة وملموسة تسمح بظهور نغمات أفتح من خلالها. لاحظ فيليب كونيسبي أن جيرو يجمع ببراعة بين الدقة الجغرافية الحادة ولمسة حية، سريعة، ورسومية. من المرجح أن اللوحة رُسمت من نافذة بدلاً من الهواء الطلق تمامًا، لأن ظروف الشتاء كانت ستجعل العمل في الخارج غير عملي. نقش قديم بالقلم الرصاص على الإطار يقول "أ. جيرو 1825 [أو 1829؟]"، مما يشير إلى تاريخ 1827-1828 المتوافق مع إقامة جيرو في فيلا ميديشي. اللوحة غير موقعة.

التاريخ وال provenance

تعود تاريخية اللوحة إلى فترة دراسة أندريه جيرو في الأكاديمية الفرنسية في روما، حيث أقام من 1825 إلى 1830 بعد فوزه بجائزة روما للرسم التاريخي في عام 1825. التاريخ المقترح 1827-1828، المستنتج من نقش قديم بالقلم الرصاص على الإطار، يقع ضمن هذه الإقامة. تتبع سلسلة الملكية من مجموعة خاصة في فرنسا، مرورًا بجون ليشاوا في لندن، ثم معرض ديدري آرون في نيويورك، حيث اشتراها المعرض الوطني للفنون في 2 يونيو 1997 باستخدام صندوق تشيستر ديل. رقم القيد هو 1997.65.1. عُرضت اللوحة مرتين على الأقل في معارض كبرى: في 2000-2001 في المعرض الوطني للفنون في "الفن للأمة: التجميع لعصر جديد"، حيث ظهرت كمدخل غير مرقم في الكتالوج مع صورة طبق الأصل؛ وفي 2020-2022 في المعرض المتنقل "أوفى للطبيعة: الرسم في الهواء الطلق في أوروبا، 1780-1870"، الذي زار المعرض الوطني للفنون في واشنطن، ومؤسسة كوستوديا، ومجموعة فريتس لوت في باريس، ومتحف فيتزويليام في كامبريدج، حيث كانت رقم الكتالوج 91 مع صورة طبق الأصل.

السياق

وُلد أندريه جيرو في باريس عام 1801، ودرس الرسم أولاً على يد والده، وبدأ في عرض لوحات المناظر الطبيعية في صالون عام 1819. التحق بمدرسة الفنون الجميلة في عام 1821 وفاز بجائزة روما في عام 1825، مما أوصله إلى روما حتى عام 1830. هناك ارتبط بدائرة من رسامي المناظر الطبيعية الشباب المبتكرين، بما في ذلك جان-بابتيست-كاميل كورو، وثيودور كارويل د'اليغني، وإدوارد بيرتين، وليون فليوري. على الرغم من أن المناظر الطبيعية التاريخية المثالية حظيت بتأييد أكاديمي رسمي، إلا أن جيرو ومعاصريه شاركوا شغفًا بالعمل في الهواء الطلق، ساعين إلى التقاط تجربتهم مع الطبيعة بأسرع ما يمكن عبر الرسم بالزيت، عادةً على ورق مُعدّ، في الهواء الطلق. في عام 1831، قدّم جيرو مجموعة من هذه الدراسات الزيتية التي أُجريت في إيطاليا لعرضها في صالون باريس، حيث حازت عليه ميدالية ذهبية، مما يشير إلى قبول متزايد من الجمهور والسلطات الجمالية الأكثر طبيعية مباشرة بعد ثورة 1830. واصل جيرو عرضه في الصالون حتى عام 1877، ثم طور لاحقًا اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي. نوقشت اللوحة في أدبيات أكاديمية تشمل كتاب لورنز أيتنر "اللوحات الفرنسية في القرن التاسع عشر، الجزء الأول: قبل الانطباعية" (2000) وكتاب جون أوليفر هاند "المعرض الوطني للفنون: اللوحات الرئيسية من المجموعة" (2004).

الإرث

تُعد لوحة 'سانتا ترينيتا دي مونتي في الثلج' وثيقة مهمة لتقليد المناظر الطبيعية الفرنسية في أوائل القرن التاسع عشر وظاهرة جائزة روما الثقافية. تجسد التحول من المناظر الطبيعية التاريخية المثالية والمُركبة في الاستوديو نحو نهج أكثر فورية وقائم على الملاحظة، مما سيؤدي في النهاية إلى الانطباعية. يُثبت إدراج اللوحة في الكتالوج المنهجي للمعرض الوطني للفنون واختيارها للمعارض الكبرى، بما في ذلك المعرض المتنقل على نطاق واسع "أوفى للطبيعة: الرسم في الهواء الطلق في أوروبا، 1780-1870"، على استمرار أهميتها الأكاديمية والمؤسسية. كسجل لارتباط جيرو بكورو ورسامي المناظر الطبيعية التقدميين الآخرين في روما، تساعد في توضيح البيئة التعاونية والمنافسة التي عززت الابتكار في الرسم الفرنسي للمناظر الطبيعية. كما تحفظ اللوحة لحظة محددة في تاريخ فيلا ميديشي ودورها كمهد للمواهب الفنية الفرنسية. عززت عملية شراء المعرض الوطني للفنون للوحة في عام 1997 مقتنيات المتحف في المناظر الطبيعية الفرنسية في أوائل القرن التاسع عشر، مملأة فجوة مهمة في سردية الرسم في الهواء الطلق قبل مدرسة باربيزون والانطباعية.