Artwork

Santa Trinità dei Monti in the Snow

Santa Trinità dei Monti in the Snow is an oil painting by the Romanticist artist André Giroux. It dates from 1828 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:on edge of paper tape folded over top stretcher bar, reverse, in ink: A. Giroux 1825 [or 1829?]

About this work

概要

『雪の中のサンタ・トリニタ・デイ・モンティ』は、フランスの画家アンドレ・ジローが、1827年頃、ローマのフランス・アカデミーに滞在していた間に制作した、紙に油彩で描きキャンバスに貼付した作品である。22×30センチメートルのこのコンパクトな冬の都市景観は、ローマのピンチョの丘にある有名な教会と修道院、サンティシマ・トリニタ・デイ・モンティを雪に覆われた姿で描いている。この作品は現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、1997年にチェスター・デイル基金による購入としてコレクションに加わった。この絵画は、19世紀初頭のフランスにおける屋外制作の風景画の実践の重要な例として意義深く、アカデミズムの伝統と、その世紀を特徴づけるようになるより自然主義的で即時的な自然へのアプローチとの間の架け橋となっている。また、ローマでめったに起こらない気象現象を記録し、ジローとその同時代人にとって形成期であった時期における、フランス・アカデミーの所在地であるヴィッラ・メディチからの特定の視点も保存している。

主題と意味

この絵画は、ピンチョの丘にあるヴィッラ・メディチの北側から見た、サンティシマ・トリニタ・デイ・モンティの教会と修道院のパノラマ的な眺めを描いている。手前には修道院の雪に覆われた菜園が広がり、土の露出した部分や、樹木や低木の列を含む散在する植生が見られる。中央の建築群は、複数の窓とアーチ状の開口部を持つ長い水平なファサードを示し、片側には切妻屋根のより高いブロックと、ドームで覆われた独立した鐘楼が隣接している。右側にはスペイン階段の頂点を示すオベリスクが立っている。教会の向こうには、地平線を塞ぐようにキリナーレ宮殿が見える。シーンには人物は一切登場せず、冬の日の静かな孤独さを強調している。図像は象徴的または物語的なものというよりも、主に地形学的および大気的なものである。雪自体が例外的な要素であり、ローマで大きな降雪がめったに起こらないため、この眺めは珍しい気象現象の記録となっている。人々の不在と、抑えられ拡散した照明は、人間の活動や歴史的な逸話よりも、気象と光の経験を優先する、瞑想的でほぼ瞑想的な雰囲気を作り出している。

技法と様式

媒体は紙に油彩でキャンバスに貼付されたものであり、準備された紙が軽量で携帯可能であったため、ジローとその同時代人が屋外制作のスケッチに一般的に用いた支持体である。22×30センチメートルという寸法は、そのようなスケッチに典型的な小さく親密なフォーマットを示している。パレットは、建築や休眠中の葉に暖かいオッカーと茶色のタッチを加えた、冷たい青、白、灰色で構成されている。光は左から差し込み、柔らかい影を落とし、霞んだ大気的な奥行きを作り出している。遠くの建物は青灰色の地平線に霞んで見える。筆致は明らかに多様で、手前の雪や雲には厚くテクスチャのある筆触が見られ、中景の建築にはより滑らかで混ぜ合わせた処理が特徴となっている。空はキャンバスの上半分を占め、 sweeping なテクスチャのある雲が満たされ、より明るいトーンが差し込む隙間が見える。フィリップ・コニスビーは、ジローが鋭い地形学的な正確さと、生き生きとしたスケッチ風の絵画的タッチを見事に組み合わせると指摘している。この作品は、冬の条件では屋外での作業が現実的ではなかったため、おそらく厳密には屋外ではなく、窓から描かれたものである。 stretcher には古い鉛筆の inscription があり、「A. Giroux 1825 [または 1829?]」と記されており、これはジローのヴィッラ・メディチでの滞在時期と一致する1827年から1828年の日付を示唆している。この絵画には署名されていない。

来歴と所有記録

この絵画の制作は、ジローが1825年に歴史風景画でローマ賞を受賞した後、1825年から1830年までローマのフランス・アカデミーで学んだ時期に遡る。 stretcher にある古い鉛筆の inscription が示唆する1827年から1828年の日付は、この滞在期間に含まれる。来歴は、フランスの私的コレクションから、ロンドンのジョン・リシャワ、ニューヨークのディディエ・アロン・ギャラリー・インコーポレイテッドを経て、1997年6月2日にチェスター・デイル基金を用いてナショナル・ギャラリー・オブ・アートが購入したものである。アクセッション番号は1997.65.1である。この作品は少なくとも2回の主要な展覧会で展示されている。2000年から2001年にかけてナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催された「Art for the Nation: Collecting for a New Century」では、複製付きの番号なしのカタログ項目として登場した。また、2020年から2022年にかけて開催された巡回展「True to Nature: Open-Air Painting in Europe, 1780-1870」でも展示され、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）、 Fondation Custodia、Collection Frits Lugt（パリ）、フィッツウィリアム博物館（ケンブリッジ）を巡回した際には、複製付きのカタログ番号91として掲載された。

文脈

アンドレ・ジローは1801年にパリで生まれ、最初に父親の下で絵画を学び、1819年にサロンで風景画の展示を始めた。1821年にエコール・デ・ボザールに入学し、1825年にローマ賞を受賞して1830年までローマへ赴いた。そこでジャン＝バティスト＝カミル・コロー、テオドール・カルュエル・ダリニー、エドゥアール・ベルタン、レオン・フルーリーといった革新的な若き風景画家たちのサークルと交流した。理想化された歴史風景画が公式のアカデミズムの支持を得ていたものの、ジローとその同時代人は屋外での制作に情熱を注ぎ、油彩で、通常は準備された紙を用いて、自然の経験をできるだけ即時的に捉えようとしていた。1831年、ジローはイタリアで制作したこのような油彩スケッチの一群をパリ・サロンに出品し、金メダルを受賞した。これは1830年の革命の直後に、より自然主義的な美学に対する公的および公式の受容が高まりつつあったことを示している。ジローは1877年までサロンで展示を続け、後に写真にも関心を寄せるようになった。この絵画は、ローレンツ・アイトナーの『19世紀のフランス絵画第1部：印象派以前』（2000年）や、ジョン・オリバー・ハンドの『ナショナル・ギャラリー・オブ・アート：コレクションからの傑作絵画』（2004年）などの学術文献で論じられている。

遺産

『雪の中のサンタ・トリニタ・デイ・モンティ』は、19世紀初頭のフランスの風景画の伝統と、ローマ賞という文化的現象の重要な記録として立っている。それは、理想化されスタジオで構成された歴史風景画から、やがて印象派へと至るより即時的で観察に基づくアプローチへの転換を体現している。この作品がナショナル・ギャラリー・オブ・アートの体系的なカタログに含まれ、広く巡回した「True to Nature: Open-Air Painting in Europe, 1780-1870」を含む主要な展覧会に選出されたことは、その継続的な学術的および制度的な重要性を証明している。ジローがローマでコローや他の進歩的な風景画家たちと交流していたことを示す記録として、フランスの風景画における革新を育んだ協力的かつ競争的な環境を明らかにする助けとなる。また、この絵画は、フランスの芸術的才能の坩堝としてのヴィッラ・メディチの歴史における特定の瞬間も保存している。1997年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートによる購入は、同美術館の19世紀初頭のフランス風景画の所蔵を強化し、バルビゾン派と印象派以前の屋外制作の物語における重要な空白を埋めた。