Santa Trinità dei Monti in the Snow

Материал, масло на бумаге, наклеенной на холст, основа, часто используемая Жиро и его современниками для пленэрных этюдов, так как подготовленная бумага была легкой и портативной. Размеры 22 на 30 сантиметров указывают на небольшой, интимный формат, типичный для таких набросков. Палитра состоит из холодных синих, белых и серых тонов с вкраплениями теплого охры и коричневого в архитектуре и спящей листве. Свет падает слева, отбрасывая мягкие тени и создавая дымчатую атмосферную глубину; дальние здания растворяются в сине-сером горизонте. Мазки заметно разнообразны: более толстые и фактурные штрихи видны на снегу и облаках переднего плана, тогда как более плавная, смешанная манера характерна для архитектуры среднего плана. Небо занимает верхнюю половину холста, заполнено широкими, фактурными облаками, сквозь которые пробиваются более светлые тона. Филип Конисби отмечал, что Жиро блестяще сочетает точную топографическую достоверность с живым, набросочным, живописным штрихом. Работа, скорее всего, была написана из окна, а не строго на открытом воздухе, поскольку зимние условия сделали бы работу на улице неудобной. Старая карандашная надпись на подрамнике гласит: «A. Giroux 1825 [или 1829?]», что указывает на дату 1827-1828 годов, согласующуюся с пребыванием Жиро в Вилле Медичи. Картина не подписана.

Создание картины относится к периоду обучения Жиро в Академии Франции в Риме, где он проживал с 1825 по 1830 год после победы в конкурсе Prix de Rome в 1825 году за исторический пейзаж. Дата 1827-1828 годов, предполагаемая старой карандашной надписью на подрамнике, попадает в этот период проживания. Провенанс ведет от частной коллекции во Франции через Джона Лишава в Лондоне и галерею Didier Aaron, Inc. в Нью-Йорке, откуда она была приобретена Национальной галереей искусства 2 июня 1997 года за счет фонда Честера Дейла. Инвентарный номер, 1997.65.1. Работа выставлялась как минимум дважды на крупных выставках: в 2000-2001 годах в Национальной галерее искусства на выставке «Искусство для нации: коллекционирование для нового века», где она была представлена как не пронумерованная запись в каталоге с репродукцией; и в 2020-2022 годах на передвижной выставке «Верно природе: живопись на открытом воздухе в Европе, 1780-1870», которая посетила Национальную галерею искусства в Вашингтоне, Фонд Кустодия, Коллекцию Фритса Лугта в Париже и Музей Фицвильяма в Кембридже, где она была каталожным номером 91 с репродукцией.

Андре Жиро родился в Париже в 1801 году, сначала изучая живопись у своего отца и начав выставлять пейзажи в Салоне в 1819 году. В 1821 году он поступил в École des Beaux-Arts и выиграл Prix de Rome в 1825 году, что привело его в Рим до 1830 года. Там он общался с кругом новаторских молодых пейзажистов, включая Жан-Батиста-Камиля Коро, Теодора Каруэля д'Алиньи, Эдуара Бертена и Леона Флери. Хотя идеализированные исторические пейзажи пользовались официальным академическим признанием, Жиро и его современники разделяли страсть к работе на открытом воздухе, стремясь как можно непосредственнее запечатлеть свой опыт природы, рисуя маслом, обычно на подготовленной бумаге, на пленэре. В 1831 году Жиро представил группу таких масляных этюдов, созданных в Италии, для выставки в Парижском салоне, где они принесли ему золотую медаль, что свидетельствовало о растущем общественном и официальном признании более натуралистичной эстетики сразу после Революции 1830 года. Жиро продолжал выставляться в Салоне до 1877 года и позже проявил интерес к фотографии. О картине упоминается в научной литературе, включая «Французская живопись XIX века, часть I: до импрессионизма» (2000) Лоренца Айтнера и «Национальная галерея искусства: главные картины из коллекции» (2004) Джона Оливера Хэнда.

«Санта-Тринита-деи-Монти в снегу» является важным документом французской пейзажной традиции начала XIX века и культурного феномена Prix de Rome. Она иллюстрирует переход от идеализированных, созданных в студии исторических пейзажей к более непосредственным, основанным на наблюдении подходам, которые в конечном итоге привели к импрессионизму. Включение работы в систематический каталог Национальной галереи искусства и её отбор для крупных выставок, включая широко гастролировавшую «Верно природе: живопись на открытом воздухе в Европе, 1780-1870», свидетельствуют о её продолжающемся научном и институциональном значении. Как запись ассоциации Жиро с Кором и другими прогрессивными пейзажистами в Риме, она помогает прояснить collaborative и конкурентную среду, способствовавшую инновациям во французской пейзажной живописи. Картина также сохраняет конкретный момент в истории Виллы Медичи и её роли как кузницы французского художественного таланта. Её приобретение Национальной галереей искусства в 1997 году укрепило фонды музея по французскому пейзажу начала XIX века, заполнив важную пробел в повествовании о пленэрной живописи до школы Барбизона и импрессионизма.