لاس تريس فيلاس

نفّذت اللوحة بالزيت على قماش، وتُظهر إتقان سوريلا الناضج للرسم في الهواء الطلق، المميّز بفرشاة سريعة ومطبقة بلمسات سميكة، ولوحة ألوان واسعة ومتطورة من التأثيرات اللونية. يتميز التكوين بعدم تناظر لافت وكثافة في الترتيب المكاني، مبتعدًا عن الصيغ الضيقة والمقطوعة في مشاهد الشاطئ السابقة له، ليستوعب شاطئًا مفتوحًا واسعًا وسماء بارزة. وتعتمد لوحة الألوان على درجات الزرقاء الباردة والخضراء والبيضاء والبيج الرملي، مع لمسة حمراء زاهية من غطاء رأس الرضيع الذي يُعدّ لمسة بصرية فريدة. يسقط الضوء من الأعلى على اليسار، مُلقيًا ظلالًا ناعمة على الرمال ومُضيئًا الشخصيات والأشرعة الخضراء المصفرة الباهتة. يتعامل سوريلا مع الماء والسماء بلمسات فضفاضة وواضحة، بينما تُعالج الوجوه والأقمشة بسلاسة أكبر. وينشط الريح في تحريك اللوحة، مُرفرفًا بأوشحة النساء ومُلفيًا مآزرهن حول أرجلهن، بينما تلمع نسمة الرطوبة السلال الخوصية بألوان طيفية، مما يجعل الظروف الجوية بطلاً رئيسيًا في التكوين.

رُسمت لاس تريس فيلاس خلال صيف عام 1903، وعُرضت في معرض غروسه برليнер كونسtausellung عام 1904. هناك، اشتراها المصرفي الألماني ماكس شتاينثال مقابل 2,500 مارك. علّقت اللوحة في مكتب شتاينثال لأكثر من ثلاثين عامًا حتى حاولت الرايخ الثالث مصادرة ممتلكاته بسبب أصوله اليهودية. لمنع ذلك، عيّن شتاينثال صهره غير اليهودي فريدريش فولمان وكيلاً له، الذي نقل اللوحة إلى دريسدن. وفي عام 1950، صادرت السلطات الألمانية الشرقية ممتلكات فولمان، مما أجبره على الفرار إلى ألمانيا الغربية، ودخلت اللوحة إلى معرض جميلدغاليري دريسدن. ظلت اللوحة مفقودة في مخازن المعرض حتى تسببت فيضانات شديدة عام 2002 في إخلاء طارئ، كشف عن صناديق مُعلّمة باسم شتاينثال. وبعد التحقق، أُعيدت اللوحة إلى ورثة المصرفي وبيعت في دار سوثبي بلندن في نوفمبر 2004 مقابل 2.4 مليون يورو. ثم ظهرت مجددًا في مزاد في نيويورك عام 2008، فاشتراها جامع مجهول مقابل 2.9 مليون يورو.

ظهرت لاس تريس فيلاس في بداية ما يُسمّى بالفترة التتويجية لسوريلا، وهي مرحلة وسّع فيها تركيزه من العمل الذكوري البحت ليشمل النساء والأطفال. وقد عزّز اهتمام سوريلا بمجتمع الصيد الفالنسي لقاءه عام 1885 بأعمال جول باستيان لوباج في باريس، الذي تجلى فيه الضخامة المتواضعة التي ت resonated مع معتقدات سوريلا الفنية. في حين ركّزت أعمال سابقة مثل لا وولتا دي لا بييسكا ولاس ساردينيراس الضيقة لعام 1901 على ما بعد الصيد مباشرة، دفعت لاس تريس فيلاس الموضوع نحو صيغة أكثر طموحًا وضخامة، مُزاحة الشخصيات لإبراز المشهد الجوي والغلاف الجوي. وقد تماشى هذا التحول مع اهتمام أوروبي أوسع بالهويات الإقليمية ومجتمعات الفنانين المحليين، مثل تلك في بريتاني وسكاغن. وكان احتفال سوريلا بوطنه فالنسيا شخصيًا بعمق، يعكس أمله في أن تحفّز المنطقة نهضة إسبانية أوسع. وقد تم إدراج اللوحة في الفهرس من قبل برناردينو دي بانتوربا عام 1970 وبيلانكا بونس سوريلا عام 1999، رغم أنها ظلت معروفة إلى حد كبير فقط من خلال صورة أسود وأبيض في أرشيف عائلة سوريلا.

بعد اختفائها من الأنظار العامة لمدة قرن، أعاد الاكتشاف الدرامي وإعادة الممتلكات للوحة لاس تريس فيلاس إدخال عمل محوري في سردية مسيرة سوريلا المهنية. شكّلت اللوحة خطوة تنموية حاسمة، حيث استخدم سوريلا الإزاحة الناجحة وضخامة الشخصيات في المقدمة التي ظهرت هنا في لوحات لاحقة، مثل بيسكاروداس فالنسياناس. وقد سلّط المعرض الذي عُقد عام 2004 في المتحف اليهودي في برلين، بعنوان ماكس شتاينثال: بنكير أوند زينه بيلدر، الضوء ليس فقط على القيمة الفنية للوحة بل أيضًا على الأهمية التاريخية لسلسلة ملكيتها. وقد أسّست مبيعاتها اللاحقة البارزة في دار سوثبي عامي 2004 و2008 أرقامًا قياسية كبيرة في السوق للفنان، مما رسّخ سمعة اللوحة كأحد أكثر أعمال سوريلا المبكرة تألقًا وإتقانًا وطموحًا في نوع امرأة الصيد الفالنسية.