Las tres velas

油彩による本作は、ソローリャの屋外制作における成熟した熟練ぶりを示しており、敏捷で盛り上げられた筆致と、洗練された広範な色彩効果のパレットが特徴です。構図は驚くほど非対称で、空間配置も豊かであり、以前の浜辺の作品に見られた窮屈で切り取られた形式から離れ、広大な開けた海岸線と目立つ空を許容しています。パレットは、冷たい青、緑、白、砂色のベージュを基調とし、乳児の鮮やかな赤い頭巾が単一の視覚的アクセントとして際立っています。光は左上から降り注ぎ、砂に柔らかな影を落とし、人物と淡い黄緑色の帆を照らしています。ソローリャは水と空を緩やかで目に見える筆致で扱い、一方で顔や衣類はより滑らかに描かれています。風はキャンバスに活気を与え、女性たちのスカーフを翻し、エプロンを脚に巻きつけ、湿ったそよ風は籐かごにプリズムのような色彩の輝きを与え、大気の状態を構図の主要な役者として描き出しています。

1903年の夏に描かれた『ラス・トレス・ベラス』は、1904年のグロッセ・ベルリナー・クンストアウスシュテルルンクで展示されました。そこで、ドイツの銀行家マックス・シュタインタールが2,500マルクで購入しました。本作はシュタインタールの事務所に30年以上飾られていましたが、ナチス・ドイツが彼のユダヤ系出身を理由に所有権を没収しようとしたため、シュタインタールはユダヤ系ではない娘婿のフリードリヒ・フォルルマーンを執行者に任命し、キャンバスをドレスデンへ移送させました。1950年、東ドイツ当局がフォルルマーンの所有物を押収し、彼を西ドイツへ逃亡せざるを得なくした結果、本作はドレスデン絵画館の所蔵となりました。2002年の大洪水による緊急避難まで、本作はギャラリーの地下室で行方不明となっており、そこで「シュタインタール」と記された木箱が発見されました。検証を経て、本作は銀行家の相続人に返還され、2004年11月にロンドンのサザビーズで240万ユーロで落札されました。その後、2008年にニューヨークのオークションに再登場し、匿名の収集家によって290万ユーロで落札されました。

『ラス・トレス・ベラス』は、ソローリャのいわゆる頂点期と呼ばれる時期の初頭に現れました。この時期、彼は純粋に男性的な労働から女性や子供を含む主題へと焦点を広げました。ソローリャのバレンシアの漁業コミュニティへの関心は、1885年にパリでジュール・バスティアン＝ルパージュの作品と出会ったことで刺激され、その質素な記念碑性はソローリャ自身の芸術的信念と共鳴しました。『漁の帰り』や1901年の窮屈な『サディネラス』といった初期の作品が漁獲の直後の瞬間に焦点を当てていたのに対し、『ラス・トレス・ベラス』は主題をより野心的で記念碑的な形式へと押し上げ、風景と雰囲気を強調するために人物を配置し直しました。この転換は、ブルターニュやスケイゲンなどの地域アイデンティティと地域芸術家コミュニティへの広範なヨーロッパ的関心と一致していました。ソローリャの故郷バレンシアへの称賛は非常に個人的なものであり、その地域がより広範なスペインのルネサンスを刺激することを願う彼の希望を反映していました。本作は1970年にベルナルディーノ・デ・パントルバによって、1999年にブランカ・ポンス＝ソローリャによって目録化されましたが、ソローリャ家文書にある白黒写真を通じてのみ広く知られていました。

1世紀にわたって一般から姿を消した後、『ラス・トレス・ベラス』の劇的な再発見と返還は、ソローリャのキャリアの物語に重要な作品を再挿入しました。本作は決定的な発展段階として機能し、ソローリャはここで見られる前景の人物の成功した配置と記念碑化を、後の『バレンシアの漁婦』などのキャンバスで利用しました。2004年にベルリンのユダヤ人博物館で開催された「マックス・シュタインタール：ある銀行家とその絵画」と題された展覧会は、キャンバスの芸術的価値だけでなく、その来歴の歴史的意義も浮き彫りにしました。2004年と2008年にサザビーズで行われたその後の高名なオークションは、作家にとって substantial な市場記録を確立し、本作をバレンシアの漁婦ジャンルにおけるソローリャの最も輝かしく雄弁で野心的な初期の成功作の一つとしての名声を固めました。