About this work

Visão Geral

Medindo 96,5 por 138 centímetros, a obra foi pintada na praia de La Malvarrosa, em Valência, durante uma campanha de verão altamente prolífica.

Las tres velas é uma pintura a óleo sobre tela do artista espanhol Joaquín Sorolla y Bastida, concluída em 1903. Medindo 96,5 por 138 centímetros, a obra foi pintada na praia de La Malvarrosa, em Valência, durante uma campanha de verão altamente prolífica. A pintura retrata três pescadoras valencianas caminhando pela costa carregando cestos vazios, contrastando com três barcos de pesca retornando com velas triangulares distintas. Marcando uma progressão significativa no tratamento de Sorolla de temas marítimos em direção a um formato mais grandioso e monumental, a tela é assinada, datada e inscrita com J. Sorolla y Bastida / 1903 / Valencia no canto inferior direito. Após um século de obscuridade e restituição, a pintura foi vendida em leilão em 2008 e permanece em uma coleção privada.

Assunto e Significado

Enraizada no costumbrismo espanhol, a cena captura três pescadoras descalças atravessando a areia contra o vento, seus cestos de vime vazios indicando seu iminente encontro com a frota de pesca retornante. A composição funciona como um friso representando as três idades da mulher: uma jovem, uma mãe madura segurando um bebê e uma avó mais idosa. Essa progressão geracional presta homenagem à resistência e ao papel vital das mulheres valencianas na sustentação da comunidade pesqueira local ao longo de séculos. O próprio título sublinha o significado metafórico e literal dos três barcos, cujas velas infladas conduzem as mulheres através do plano pictórico, enfatizando o papel principal dos homens como caçadores e o trabalho interligado da comunidade. A cena possui uma espontaneidade fotográfica, pois uma das mulheres parece olhar inesperadamente para o espectador, no entanto, o efeito geral eleva o trabalho humilde e cotidiano a uma narrativa monumental de força e propósito.

Técnica e Estilo

Executada a óleo sobre tela, a pintura demonstra o domínio maduro de Sorolla da pintura ao ar livre, caracterizada por pinceladas ágeis e empastadas e uma paleta sofisticada e ampla de efeitos de cor. A composição é strikingamente assimétrica e generosa em sua disposição espacial, afastando-se dos formatos apertados e recortados de suas cenas de praia anteriores para permitir uma costa aberta e expansiva e um céu proeminente. A paleta depende de azuis frios, verdes, brancos e beges arenosos, pontuados pelo vermelho vivo do lenço da cabeça do bebê, que fornece um acento visual singular. A luz cai do canto superior esquerdo, projetando sombras suaves na areia e iluminando as figuras e as velas verde-amareladas pálidas. Sorolla trata a água e o céu com pinceladas soltas e visíveis, enquanto os rostos e os tecidos recebem um tratamento mais suave. O vento anima ativamente a tela, estalando os lenços das mulheres e torcendo seus aventais contra as pernas, enquanto a brisa úmida dá brilho aos cestos de vime com cor prismática, tornando as condições atmosféricas um ator principal na composição.

História e Procedência

Pintada durante o verão de 1903, Las tres velas foi exibida na Grosse Berliner Kunstausstellung de 1904. Lá, o banqueiro alemão Max Steinthal a adquiriu por 2.500 marcos. A pintura ficou no escritório de Steinthal por mais de trinta anos até que o Terceiro Reich tentou confiscar seus bens devido à sua herança judaica. Para evitar isso, Steinthal nomeou seu genro não judeu, Friedrich Vollmann, como executor, que transportou a tela para Dresden. Em 1950, as autoridades da Alemanha Oriental apreenderam os pertences de Vollmann, forçando-o a fugir para a Alemanha Ocidental, e a pintura entrou na Gemäldegalerie Dresden. Permaneceu perdida nos porões da galeria até que graves inundações em 2002 provocaram uma evacuação de emergência, revelando caixas rotuladas Steinthal. Após verificação, a obra foi restituída aos herdeiros do banqueiro e vendida na Sotheby's de Londres em novembro de 2004 por 2,4 milhões de euros. Reapareceu em leilão em Nova York em 2008, sendo vendida a um colecionador anônimo por 2,9 milhões de euros.

Contexto

Las tres velas surgiu no início do chamado período culminante de Sorolla, uma fase em que ele expandiu seu foco do trabalho puramente masculino para incluir mulheres e crianças. O interesse de Sorolla pela comunidade pesqueira valenciana foi revitalizado por seu encontro em 1885 com a obra de Jules Bastien-Lepage em Paris, cuja monumentalidade humilde ressoou com as próprias crenças artísticas de Sorolla. Enquanto obras anteriores como La vuelta de la pesca e os apertados Las Sardineras de 1901 focavam nas consequências imediatas da pesca, Las tres velas empurrou o assunto para um formato mais ambicioso e monumental, deslocando as figuras para enfatizar a paisagem e a atmosfera. Essa mudança alinhou-se a um interesse europeu mais amplo em identidades regionais e comunidades de artistas locais, como as da Bretanha e Skagen. A celebração de Sorolla de sua Valência natal era profundamente pessoal, refletindo sua esperança de que a região estimulasse um renascimento espanhol mais amplo. A pintura foi catalogada por Bernardino de Pantorba em 1970 e por Blanca Pons-Sorolla em 1999, embora tenha permanecido conhecida principalmente através de uma fotografia em preto e branco nos arquivos da família Sorolla.

Legado

Após seu desaparecimento de cem anos da vista pública, a dramática redescoberta e restituição de Las tres velas reintroduziu uma obra pivotal na narrativa da carreira de Sorolla. A pintura serviu como um passo crucial de desenvolvimento, com Sorolla utilizando o deslocamento bem-sucedido e a monumentalização das figuras em primeiro plano vistas aqui em telas subsequentes, como Pescadoras valencianas. A exposição de 2004 no Jewish Museum de Berlim, intitulada Max Steinthal: Ein Bankier und seine Bilder, destacou não apenas o mérito artístico da tela, mas também o significado histórico de sua procedência. Suas subsequentes vendas de alto perfil na Sotheby's em 2004 e 2008 estabeleceram recordes de mercado substanciais para o artista, consolidando a reputação da pintura como um dos sucessos iniciais mais luminosos e ambiciosos de Sorolla no gênero da pescadora valenciana.