Artwork

دوق لويس فيليب أورليان

دوق لويس فيليب أورليان, by Nicolas Delobel, unspecified, 1737
دوق لويس فيليب أورليان, by Nicolas Delobel, unspecified, 1737

دوق لويس فيليب أورليان is an unspecified painting by the Rococo painting artist Nicolas Delobel. It dates from 1737 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. نيكولا ديلوبيل، رسام فرنسي في خدمة لويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر، أنشأ عام 1737 بورتريه لويس فيليب الأول، دوق أورليان بأسلوب الروكوكو.

About this work

نظرة عامة

تحفظ اللوحة في مجموعة متحف كونستوريستوريشيس في قصر أمبراس إنسبروك، حيث تحمل رقم الجرد Gemäldegalerie 3288.

لوحة دوق لويس فيليب أورليان هي لوحة بكامل طول الجسم رسمها الفنان الفرنسي نيكولا ديلوبيل عام 1737. اللوحة الزيتية على قماش تبلغ أبعادها 281 في 145.5 سنتيمتراً وتصور لويس فيليب الأول، دوق أورليان (1725-1785)، أحد أفراد العائلة المالكة الفرنسية. تحفظ اللوحة في مجموعة متحف كونستوريستوريشيس في قصر أمبراس إنسبروك، حيث تحمل رقم الجرد Gemäldegalerie 3288. موقعة ومؤرخة من قبل الفنان في الحافة السفلى اليسرى للنافورة، تمثل هذه اللوحة مثالاً بارزاً للبورتريه الأرستقراطي الفرنسي من أوائل القرن الثامن عشر، حيث تجمع بين التمثيل الرسمي والبيئة الرمزية المعقدة التي تؤكد مكانة الموضوع ورقيه.

الموضوع والمعنى

تصور اللوحة لويس فيليب الأول، دوق أورليان، الذي عاش من 1725 إلى 1785 وكان شخصية بارزة في البيت الملكي الفرنسي. يقف في وسط التكوين، مواجهاً للأمام بيده اليسرى ممدودة نحو كلب أبيض صغير بنقاط بنية ينظر إليه. تشير هذه الإيماءة والحيوان المتيقظ إلى قدرة الدوق على القيادة وشخصيته النبيلة. يرتدي الشخص معطفاً أحمر فاخراً بأزرار ذهبية ونقوش زهرية، فوق أكمام من الدانتيل الأبيض وجوارب بيضاء مع حذاء أسود بإبزيم، كل ذلك يدل على مكانته الاجتماعية المرموقة. يحيط بوجهه الشعر المستعار المسحوق بأسلوب النخبة الفرنسية. يحيط به بيئة رمزية مُحكَمة البناء: إلى اليسار، ببغاء رمادي بذيل أحمر يتربع على نافورة حجرية تزينها تمثال كيوبيد ينبع منه الماء، خلفه، تتدفق المياه من نافورة متدرجة وسط أشجار خضراء داكنة، وإلى اليمين، يجلس قرد داكن على وسادة خضراء وذهبية مهدبة. تحمل هذه العناصر دلالات أرستقراطية تقليدية، فالببغاء يشير إلى البلاغة والمعرفة الغريبة، والقرد ربما يشير إلى التقليد أو الذكاء اللعب، بينما تستحضر النافورات التعلم الكلاسيكي والطبيعة المسيطر عليها في الحديقة كعلامة على الثروة والتنمية. يقدم البرنامج العام الدوق الشاب كأرستقراطي متمرس يرتاح في عالم من الفخامة والتعلم.

التقنية والأسلوب

نُفِّذت اللوحة بالزيت على قماش، وهو الوسط المعتاد للبورتريهات الكبيرة في هذه الفترة. يختلف أسلوب ديلوبيل عبر التكوين: تظهر السطح بفرشاة ناعمة مع اهتمام دقيق بإبراز الأقمشة والخصائص الانعكاسية للماء، بينما تُعالج الأوراق والخلفية بشكل أكثر حرية. يتبع هذا التعامل التفاضلي، مع التفاصيل الدقيقة في الشخص ومحيطه المباشر والمعالجة الأوسع في عناصر المناظر الطبيعية، اتباعاً للأعراف الراسخة في البورتريه الفرنسي. يسقط الضوء بشكل متساوٍ عبر المشهد من اليسار العلوي، مضيئاً وجه الدوق وثيابه مع خلق فضاء جوي متماسك. يثبت اللون البني الدافئ للأرض التكوين، متناقضاً مع الألوان الأكثر برودة للسماء والأحمر الزاهي للمعطف. الأبعاد الكبيرة، 281 في 145.5 سنتيمتراً، تشير إلى أن هذه اللوحة صُممت كقطعة بيان رئيسية، تهدف إلى إبهار المشاهدين بحجمها وإنجاز الفنان التقني.

التاريخ والم provenance

اللوحة موقعة ومؤرخة من قبل الفنان في الحافة السفلى اليسرى للنافورة: Delobel.f.1737. نُفِّذت عندما كان الموضوع في الثانية عشرة من عمره، مما يشير إلى أنها ربما احتفلت بلحظة مهمة في حياته المبكرة أو تعليمه. توثق الم provenance من عام 1772، عندما كانت اللوحة موجودة بالفعل في معرض قصر أمبراس، مما يشير إلى أنها دخلت مجموعات هابسبورغ بحلول ذلك التاريخ. ظروف اقتنائها تظل غير محددة في الوثائق المتاحة. تحفظ اللوحة الآن في متحف كونستوريستوريشيس في قصر أمبراس إنسبروك، حيث تحمل رقم الجرد Gemäldegalerie 3288. لا يوجد تاريخ معروض مسجل في المصادر المقدمة.

السياق

كان نيكولا ديلوبيل (1693-1763) رساماً فرنسياً نشط خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر، فترة كان فيها البورتريه الفرنسي مهيمنًا على الفنانين العاملين في التقليد الرفيع الذي أُسس في عهد لويس الرابع عشر واستمر خلال فترة الوصاية وبداية حكم لويس الخامس عشر. ينتمي بورتريه الدوق الشاب من أورليان إلى نوع البورتريه الأرستقراطي للطفولة الذي كان يخدم توثيق النسب، وتأكيد المكانة، وعرض ثروة العائلة. يشير اختيار ديلوبيل لهذه التكليفة إلى أنه حقق مكانة كافية لجذب رعاية أعلى درجات النبل الفرنسي. يعكس وجود اللوحة اللاحق في مجموعات هابسبورغ في قصر أمبراس التداول الدولي للفن الفرنسي وال prestige المرتبط بالأعمال التي تصور العائلة المالكة الفرنسية. الاستقبال النقدي والأدبيات الأكاديمية حول هذا العمل المحدد غير مفصلة في المصادر المتاحة، على الرغم من أن حفظها في مجموعة متحف رئيسية يشهد على اعترافها المستمر كعمل ذي أهمية تاريخية وفنية.

الإرث

حياة اللوحة بعد إنشائها هي بشكل أساسي مؤسسية وليست فنية. وجودها المستمر في مجموعات هابسبورغ منذ عام 1772 على الأقل، وحالتها الحالية كجزء من مقتنيات متحف كونستوريستوريشيس في قصر أمبراس إنسبروك، ضمن حفظها وإتاحتها للدراسة الأكاديمية. دخلت اللوحة سوق الإنتاج التجاري، مع توفر مطبوعات من خلال مختلف البائعين، مما يشير إلى استمرار عملتها كصورة للثقافة الأرستقراطية الفرنسية. الموضوع، لويس فيليب الأول، دوق أورليان، سيصبح لاحقاً والد فيليب إغاليتي وجد لويس فيليب الأول، ملك الفرنسيين، مما يمنح اللوحة رنيناً تاريخياً إضافياً كوثيقة لنسب أورليان. لم تحافظ سمعة نيكولا ديلوبيل على نفس مستوى الشهرة بعد وفاته مقارنة ببعض معاصريه، ولا تزال هذه اللوحة واحدة من الأعمال الموثقة الأكثر جوهرية من يده، مما يساهم في إعادة بناء ملفه الفني.

Louis of France, the Grand Dauphin
Louis of France, the Grand Dauphin, Jean Nocret

Artist & collection

Artist

Nicolas Delobel

Nicolas Delobel (1693 – 18 March 1763) was a French painter. Under the employ of the French kings Louis XIV and Louis XV, he painted portraits, landscapes, allegories, as well as historical and mythological scenes. He…