Artwork

The Continence of Scipio

The Continence of Scipio is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Nicolas Poussin. It dates from 1640 and is held in the collection of the Pushkin Museum of Fine Arts. تُعدّ «عفة سكيبيو» لوحة زيتية على قماش لنيكولا بوسان، تعود لعام 1640.

About this work

نظرة عامة

تُعدّ «عفة سكيبيو» لوحة تاريخية زيتية على قماش للفنان الفرنسي نيكولا بوسان، تعود لعام 1640.

تُعدّ «عفة سكيبيو» لوحة تاريخية زيتية على قماش للفنان الفرنسي نيكولا بوسان، تعود لعام 1640. تقيس اللوحة 114.5 في 163.5 سم، وهي تجسّد بوضوح تركيز حركة الكلاسيكية الجديدة على النظام والوضوح والفلسفة الأخلاقية. تُحفظ اللوحة حاليًا في متحف بوشكين في موسكو. تصور اللوحة حادثة مشهورة من الحرب البونيقية الثانية، حيث يُعيد الجنرال الروماني سكيبيو أفريكانوس سيدة أسيرة جميلة إلى خطيبها بدلًا من المطالبة بها كغنيمة حرب، وهي فعل ضبط للنفس وسخاء كسب له امتنان الأسيرة وحلفاء عسكريين لروما.

الموضوع والمعنى

تُظهر اللوحة الجنرال الروماني سكيبيو أفريكانوس جالسًا على منصة مرتفعة، ممددًا يده نحو زعيم سيلتيبري شاب يُدعى ألوليوس وعروسه المخطوبة. بعد أن أسر الفتاة خلال حصار قرطاج نوفا، يتغلب سكيبيو على أهوائه ويرفض الفدية التي عرضها والداها، بل يعيدها إلى ألوليوس مصحوبة بالكنز كهدية زفاف. تتألف التكوين من اثني عشر شخصية: الروماني النبيل بزيه وعباءته الحمراء، والزعيم الساجد، والعروس المواجهة للجمهور والمصحوبة بثلاث نساء، وشخصية نسائية بملابس بيضاء تحمل إكليلًا فوق رأس سكيبيو، واثنين من الليكتورين يحملان العصي الفاسيس، ومجموعة من أربعة جنود. إكليل الغار الذي تحمله الشخصية النسائية يتوج سكيبيو ليس فقط لبسالته العسكرية بل لحكمته واستقامته الأخلاقية. العصي الفاسيس التي يحملها الليكتورون ترمز إلى السلطة القنصلية العليا لسكيبيو، غير أن غياب الفؤوس داخل الحزم يمثل خطأً تاريخيًا، إذ إن القناصل في أوقات الحرب خارج روما كانوا يتمتعون بحق إصدار أحكام الإعدام.

التقنية والأسلوب

يُرتّب بوسان الشخصيات في تكوين أفقي يشبه الشريط الزخرفي عبر فضاء ضحل يشبه المسرح، وهي طريقة كان غالبًا ما يطورها باستخدام جهاز منظور يُعرف بصندوق بوسان، حيث كان يرتب تماثيل شمعية لتحقيق حلول مكانية متناغمة. تُنقل السردية من خلال إيماءات دقيقة وكريمة وألوان واضحة مشبعة. يهيمن على لوحة الألوان درجات العنبر الدافئ والبرتقالي المحروق والأزرق العميق، مع إضاءة قوية من الكياروسكورو تضيء الشخصيات المركزية ضد الحواف المظلمة. الفرشاة سلسة ومكتملة، وهي سمة نموذجية للوحة التاريخية الأكاديمية، مع تشكيل دقيق للثنيات والجلد. تحدد الأنقاض المعمارية والهيكل الدائري البعيد مشهد الحرب، بينما يعكس النظام الصارم واللون المحلي أسلوب بوسان الكلاسيكي الناضج ونظريته حول الأنماط، التي تنص على ضرورة توافق وسائل التعبير مع محتوى العمل.

التاريخ وال provenance

أُمر بتكليف اللوحة عام 1640 من قبل الأب جان ماريا روسكيولي، أمين سر البابا أوربان الثامن، ثم смениت اللوحة مالكيها عدة مرات قبل دخولها مجموعة والبول في إنجلترا خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر. في عام 1779، اشترت كاترين العظيمة العمل لمتحف هيرميتاج. ظلّت اللوحة في هيرميتاج حتى عام 1930، حين نُقلت إلى متحف بوشكين للفنون الجميلة في موسكو، حيث تظل حتى اليوم. يُوثّق بقاء اللوحة في مجموعة والبول أيضًا من خلال نقش أُعدّ بواسطة فرانسيس ليغات ونشره جون بويلديل عام 1784 ضمن معرض هوتون. يوجد نسخة مختلفة باللون الرمادي (غريزاي) من التكوين كانت تُحفظ سابقًا في معرض دوسلدورف.

السياق

تستمد حادثة عفو سكيبيو من المؤرخ ليفي، الذي اعتمد على رواية سابقة لبوليبيوس. فبينما قدّم بوليبيوس فعل الجنرال في المقام الأول كضبط للنفس الجنسي، أدخل ليفي شخصية ألوليوس وشدّد على كرم سكيبيو، وهي مناورة دبلوماسية كسبت لروما ألفًا وأربعمائة فارس سيلتيبري. أصبحت هذه السردية حجر الزاوية في تقليد الإنسانية للأمثلة الأخلاقية خلال عصر النهضة، وبلغت ذروة شعبيتها في القرنين السابع عشر والثامن عشر، وظهرت في الأدب والأوبرا والفنون البصرية. كان تفسير بوسان مثاليًا لاهتمامه باللوحة التاريخية كفلسفة أخلاقية، وقد وُضِع في لحظة محورية في مسيرته. في عام 1640، أُمر بالذهاب إلى باريس من قبل الملك لويس الرابع عشر لإنتاج لوحات لقصر فرساي، لكنه عانى من حياة البلاط وعاد إلى إيطاليا عام 1642، وبعد ذلك أصبح أسلوبه أكثر فكريًا وضبطًا.

الإرث

ظلت قصة عفة سكيبيو motivo شائعًا في الثقافة الأوروبية لفترة طويلة بعد إعادة بوسان، ملهمةً العديد من المعالجات الدرامية والأوبرالية، بما في ذلك أعمال فرانشيسكو كافالي وجورج فريدريك هاندل ويوهان كريستيان باخ. في الفنون البصرية، تم تكرار الموضوع بشكل متكرر في مجموعات من النقوش والسجاد، وغالبًا ما يُقترن بأمثلة أخرى للعفو الكلاسيكي مثل معاملة الإسكندر الأكبر لعائلة الملك دارا. استمر تكوين بوسان تحديدًا من خلال النقوش التكاثرية، مثل نقش عام 1784 لفرانسيس ليغات، الذي وزّع التصميم بين الجامعين ورسّخ مكانة اللوحة في قائمة الأمثلة الأخلاقية الكلاسيكية.

Scipio Africanus Freeing Massiva, Giovanni Battista Tiepolo

Artist & collection

Artist

Nicolas Poussin

Nicolas Poussin (UK: US: French:; June 1594 – 19 November 1665) was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome.