Artwork

Portrait of Henry Stuart, Duke of Gloucester

Portrait of Henry Stuart, Duke of Gloucester is an oil painting by Unknown. It dates from 1662 and is held in the collection of the Groeningemuseum. The oil portrait depicts Henry Stuart, Duke of Gloucester, seated in a dark costume with a lace collar, his right hand resting on a table.

About this work

نظرة عامة

ورغم أن اللوحة المحددة في متحف غروينينغه أقل شهرة من النسخ ذات الصلة، فإنها تشارك في برنامج بصري أوسع للشرعية السلالية انتشر بين البلاطات الأوروبية.

صورة هنري ستيوارت، دوق غلوستر، هي لوحة زيتية على قماش يعود تاريخها إلى عام 1662، تُنسب إلى فنان مجهول متأثرًا بجان بوكهورست. تقيس اللوحة 107 في 84.5 سنتيمترًا، وتُظهر الأمير الإنجليزي الشاب مرتديًا درعًا كاملًا، وهي محفوظة حاليًا في متحف غروينينغه في بروج، بلجيكا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة مهمة من الصور التذكارية المشتقة لهنري ستيوارت التي ظهرت خلال فترة ما بعد الإعدام وبعدها، عندما حملت صور عائلة ستيوارت المنفية وزنًا سياسيًا عاجلًا. ورغم أن اللوحة المحددة في متحف غروينينغه أقل شهرة من النسخ ذات الصلة، فإنها تشارك في برنامج بصري أوسع للشرعية السلالية انتشر بين البلاطات الأوروبية.

الموضوع والدلالة

تُظهر اللوحة هنري ستيوارت، دوق غلوستر (1640-1660)، الابن الثالث لتشارلز الأول والملكة هنرييتا ماريا. يُبرز اللوح المركزي شخصية ذكورية واقفة ترتدي درعًا مصقولًا داكنًا مع طوق دانتيل أبيض، ويمد يده اليمنى لالتقاط عصا أو قضيب، بينما ترتكز يده اليسرى بجانبه، وهو يواجه اليسار قليلاً أمام خلفية داكنة باهتة توحي بمشهد طبيعي خافت. تحول الأيقونية الخاصة بالدرع والعصا والوقفة العسكرية الأمير الذي يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا إلى صورة للسلطة البالغة والاستعداد العسكري. يعزز الإطار المنحوت والمذهّب المعقّد الذي يهيمن على التكوين هذه الرسالة السيادية: ففي أعلى المنتصف توجد شعارات نبالة تتوجها تاج، محاطة بأسد ذهبي على اليسار وفرس وحيد فضي على اليمين، مع وسوم دائرية تحمل زخارف حمراء في الزوايا العليا، وتيجان من الدروع والأسلحة والمعدات العسكرية بما في ذلك الخوذات والسيوف والبنادق وأعلام تحمل صلبانًا حمراء على الجوانب الرأسية. يشغل نقش نصي محفور في وسط الأسفل، بينما تملأ الشعارات ذات الشكل الدرعي المخططة قطريًا الزوايا السفلية. يربط البرنامج النبلي للإطار هنري صراحةً بالسلطة الملكية والدفاع العسكري عن مطالبة ستيوارت، حتى لو كان الجالس الفعلي مجرد مهرج سياسي في المنفى.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، وتبلغ أبعادها 107 في 84.5 سنتيمترًا. يُظهر السطح المرسوم فرشاة ناعمة نموذجية للصور الرسمية، حيث يسقط الضوء بالتساوي على الشخصية مع نمذجة دقيقة على الدرع والوجه. تتكون لوحة الألوان بشكل أساسي من الذهبي والبني العميق والأسود مع لمسات من الأحمر والأزرق. التباين بين اللوح المرسوم المقيد نسبيًا والإطار المنحوت المذهّب والمتعدد الألوان فائق الزخرفة مذهل: حيث تغلب العناصر النحتية ثلاثية الأبعاد للإطار على الصورة ثنائية الأبعاد، مما يوحي بأن العمل عمل كقطعة من فن البلاط الزخرفي بقدر كونه تشبيهًا مباشرًا. يحدد إدخال ويكي بيانات العمل بأنه "لوحة متأثرة بجان بوكهورست"، مما يشير إلى أنه مستمد من تكوين للفنان المولود في مونستر الذي عمل في استوديو روبنز في أنتويرب قبل الانتقال إلى لاهاي. عادةً ما تتميز الصور المعروفة لبوكهورست للنخبة الأوروبية بفرشاة حيوية وألوان غنية؛ أما المعالجة الأملس والأكثر اشتقاقًا هنا فتتسق مع نسخة أو نسخة استوديو بعد تصميمه.

التاريخ وال provenance

تتمتع النسخة المحددة من هذا النوع من الصور في متحف غروينينغه بسجل provenance موثق نادر مقارنة بالصور ذات الصلة الأكثر شهرة. يضع موقع مجموعة المتحف في بروج العمل ضمن المجال الثقافي الفلمنكي حيث عمل بوكهورست، حيث احتفظت صور ستيوارت بأهميتها الثقافية. يضع تاريخ 1662 المسجل لهذه النسخة العمل بعد عامين من وفاة هنري من الجدري في سبتمبر 1660، مؤكدًا وضعه كصورة تذكارية أُنتجت خلال فترة الاستعادة المبكرة، عندما شجعت محكمة تشارلز الثاني بنشاط التذكارات البصرية للعائلة الملكية. لا يُفصل تاريخ دخول اللوحة إلى متحف غروينينغه في المصادر المتاحة، رغم أن التسمية المزدوجة للمؤسسة مع متحف غروثوز يوحي بأنها تشكل جزءًا من مجموعة بلدية أكبر تضم مقتنيات تاريخية وفنونًا زخرفية.

السياق

توجد اللوحة ضمن حقل كثيف من صور ستيوارت أُنتجت خلال فترة الإعدام والاستعادة. ارتبط هنري، دوق غلوستر، بأحد وعشرين صورة في سجلات معرض البورتريه الوطني، مما يشير إلى الطلب على صورته رغم وفاته المبكرة. العمل ذو الصلة الأكثر أهمية هو صورة أدريان هانمان لهنري، حوالي عام 1653، الموجودة حاليًا في معرض الفن الوطني في واشنطن، والتي تُظهر الأمير بعمر اثني عشر أو ثلاثة عشر عامًا تقريبًا في وضعية ثلاثية الأرباع مع درع صدر وسترة منسوجة وعصا. تلك اللوحة، التي كُلفت حوالي حفل تكريس هنري فارسًا من رتبة الرباط في لاهاي في مايو 1653، صدى متعمدًا لصورة توني فان دايك لعام 1641 لتشارلز الثاني المستقبلي لتأكيد الاستمرارية السلالية. تشارك نسخة متحف غروينينغه، المؤرخة بـ 1662 والمنسوبة إلى فنان مجهول متأثر بجان بوكهورست، في نفس التقليد الأيقوني ولكن بمسافة أكبر. تربط نسبة بوكهورست العمل بدائرة الرسامين الفلمنكيين الباروكيين المتخصصين في صور النخبة، بينما تشير تسمية "فنان مجهول" إلى عدم اليقين الأكاديمي حول اليد الدقيقة. ركز الاستقبال النقدي لهذه الصور لستيوارت على وظيفتها السياسية: كما يشير إدخال معرض الفن الوطني، سعت محكمة ستيوارت في المنفى "يائسة" للحفاظ على سلامتها بوسائل بصرية، وخدمت صور هنري كبديل لوجود ملكي في البلاطات الأوروبية حيث سعت العائلة للدعم.

الإرث

عاشت حياة ما بعد صور هنري الأمير نفسه بقرون. تُظهر نقش الخط لـ جورج فيرتي لعام 1736 بعد فنان مجهول، الموجود حاليًا في مجموعة مرجعية لمعرض البورتريه الوطني، استمرار الطلب على صورة هنري حتى القرن الثامن عشر. يضم معرض البورتريه الوطني أيضًا نسخة أخرى بعد يوهان بوكهورست، مؤرخة بحوالي عام 1659، وهبها هارولد لي-ديلون عام 1922. تنتمي أكثر البروفينانس دراماتيكية إلى النسخة الرئيسية لهانمان، التي انتقلت من الكونت هاينريش فون برول في درسدن إلى معرض هيرميتاج الإمبراطوري لكاثرين العظيمة في سانت بطرسبرغ، قبل بيعها المثير للجدل في نوفمبر 1930 عبر معرض ماتيسن في برلين، وبي. ودي. كولناغي وشركاه في لندن، وإم. كنودلر وشركاه في نيويورك، إلى أندرو دبليو ميلون، الذي وهبها لمعرض الفن الوطني عام 1937. تكشف حدة النزاعات حول نسب تلك اللوحة، بما في ذلك المدفوعات للعلماء لدعم نسبة فان دايك، عن مدى استمرار هذه الصور لستيوارت في دلالة على المرموقية الفنية والشرعية السياسية. أما النسخة الأكثر تواضعًا في متحف غروينينغه، رغم افتقارها لهذا البروفينانس الدرامي، فإنها تشهد بنفس القدر على الجذب الأوروبي الدائم للأمير الشاب المأساوي وقضية ستيوارت المنفية.