Portrait of Henry Stuart, Duke of Gloucester

该画作采用布面油画技法，尺寸为 107 乘以 84.5 厘米。画布表面展现出正式肖像画典型的平滑笔触，光线均匀地洒在人物身上，铠甲与面部刻画细腻。调色板以金色、深棕色、黑色为主，点缀少许红色与蓝色。相对克制的画面与极其华丽的镀金及多彩雕刻画框之间形成了鲜明对比：画框的三维雕塑元素压倒了二维图像，暗示该物件既是一件装饰性宫廷艺术品，也是一幅直接的 likeness。维基数据条目将该作品标识为“仿扬·布克霍斯特之作”，表明其源自一位出生于明斯特的画家，他曾在鲁本斯的安特卫普工作室工作，后移居海牙。布克霍斯特已知描绘欧洲贵族的肖像通常笔触有力、色彩丰富；此处更为平滑、更具衍生性的处理方式，符合其设计稿的临摹或工作室版本特征。

格罗宁根博物馆所藏的此类肖像版本，相较于其他知名相关画作，其文献记载的来源较为稀疏。该博物馆位于布鲁日，地处弗拉芒文化圈，布克霍斯特曾在此工作，且斯图亚特家族的形象在此地仍保有文化意义。该版本标注的 1662 年日期，位于亨利于 1660 年 9 月因天花去世两年之后，确认了其作为复辟初期制作的死后图像的地位，当时查理二世的宫廷积极推广对王室家族的视觉纪念。关于该画作进入格罗宁根博物馆的收藏历史，现有资料并未详述，但该机构与格鲁特胡斯博物馆的双重命名表明，它属于一个拥有历史与装饰艺术藏品的大型市政收藏体系的一部分。

该肖像存在于英国内战期间及复辟时期产生的密集斯图亚特图像场域之中。格洛斯特公爵亨利在国立肖像画廊的记录中与二十一幅肖像相关联，这表明尽管他英年早逝，对其形象的需求依然旺盛。最重要的相关作品是阿德里安·汉纳曼约 1653 年创作的亨利肖像，现藏于华盛顿国家美术馆，画中王子约十二或十三岁，呈半身像，身着胸甲、锦缎紧身衣并手持权杖。该画作 commissioned 于 1653 年 5 月亨利在海牙受封嘉德骑士之际，刻意呼应了安东尼·凡·戴克 1641 年描绘未来查理二世的肖像，以强调王朝的连续性。格罗宁根博物馆所藏版本标注为 1662 年，归于佚名画家仿扬·布克霍斯特之作，参与了同一图像学传统，但距离更远。布克霍斯特的归属将其与专攻贵族肖像的弗拉芒巴洛克宫廷画家圈子联系起来，而“佚名画家”的称谓则表明学界对其具体执笔人尚存疑虑。对这些斯图亚特肖像的批评性接受主要聚焦于其政治功能：正如国家美术馆条目所指出的，流亡中的斯图亚特宫廷“迫切”地试图通过视觉手段维持其完整性，而亨利的肖像则作为王室存在的替身，出现在该家族寻求支持的那些欧洲宫廷之中。

亨利肖像的生命力远超其本人，延续数个世纪之久。乔治·弗特于 1736 年根据佚名画家作品创作的线刻版画，现藏于国立肖像画廊的参考收藏中，证明了直至十八世纪，人们对亨利形象的需求依然持续。国立肖像画廊还藏有另一幅据称仿自约翰·布克霍斯特的版本，约作于 1659 年，由哈罗德·李 - 迪伦于 1922 年捐赠。最具戏剧性的来源归属属于汉纳曼的原始版本，该作从德累斯顿的海因里希·冯·布鲁尔伯爵手中流转至圣彼得堡叶卡捷琳娜二世的帝国冬宫画廊，随后于 1930 年 11 月经由柏林的马蒂森画廊、伦敦的 P. and D. Colnaghi 公司以及纽约的 M. Knoedler 公司，以争议性方式售予安德鲁·W·梅隆，后者于 1937 年将其捐赠给国家美术馆。围绕该画作归属的激烈争议，包括向学者支付费用以维持凡·戴克归属的说法，揭示了这些斯图亚特肖像在象征艺术声望与政治合法性方面所具有的强大力量。格罗宁根博物馆所藏的这一较为朴素的版本，虽无如此戏剧性的来源，同样见证了欧洲对这位悲剧性的年轻王子及流亡斯图亚特事业持久的 fascination。