Artwork

Portrait of Henry Stuart, Duke of Gloucester

Portrait of Henry Stuart, Duke of Gloucester is an oil painting by Unknown. It dates from 1662 and is held in the collection of the Groeningemuseum. The oil portrait depicts Henry Stuart, Duke of Gloucester, seated in a dark costume with a lace collar, his right hand resting on a table.

About this work

概要

『グロスター公ヘンリー・スチュアートの肖像』は、1662年作の油彩キャンバス作品で、ヤン・ベックホルストの作によるものとして知られるが、実際には不詳の画家による模写とされている。サイズは107×84.5センチメートルで、若きイングランド王子が全身鎧姿で描かれている。現在はベルギーのブルージュにあるグロニンゲムuseumに所蔵されている。この絵画は、亡命したスチュアート家の人々のイメージが緊迫した政治的重みを持っていたインターレジウム期およびその後に現れた、ヘンリー・スチュアートに関する死後および派生的な肖像画の重要な群に属する。グロニンゲムuseum所蔵の本作は関連するバージョンほどよく知られていないが、ヨーロッパの宮廷間で流通した王朝的正統性を主張する広範な視覚的プログラムの一翼を担っている。

主題と意味

この肖像画は、チャールズ1世とヘンリエッタ・マリア王妃の三男であるヘンリー・スチュアート（1640-1660）、グロスター公を描いたものである。中央の絵画部分には、白いレースの襟を身につけ、光沢のある黒い鎧を着た男性が立っており、右手を伸ばして杖や棒を握り、左手を体側に添えている。背景は暗く抑えられた色調で、わずかに風景が示唆されている。鎧、杖、武人的な姿勢という図像は、13歳の王子を成人の権威と軍事準備の象徴へと変容させる。構図を支配する精巧な彫刻と金箔を施した額縁はこの主権のメッセージを強化している：上部中央には王冠を戴いた紋章が置かれ、左側には金色のライオン、右側には銀色のユニコーンが配され、上部の隅には赤いアンクル（紋章の装飾）を刻んだ円形のメダリオンが、垂直方向の側面には赤い十字を模したヘルメット、剣、銃器、旗などの武具のトロフィーが飾られている。下部中央には文字が刻まれたカルトゥーシュがあり、下部の隅には斜め縞模様の盾形紋章が埋め込まれている。この額縁の紋章学的プログラムは、実際のモデルが亡命中の政治的駒であったにもかかわらず、ヘンリーを王権とスチュアート家の主張を守る軍事防衛と明確に結びつけている。

技法と様式

本作は油彩でキャンバスに描かれ、サイズは107×84.5センチメートルである。絵画の表面は、公式な肖像画に典型的な滑らかな筆致を示し、光が人物全体に均等に当たり、鎧や顔には微妙な陰影が施されている。パレットは主に金、深い茶色、黒、そして赤と青のアクセントで構成されている。比較的抑制された絵画部分と、極めて装飾的な金箔と多色の彫刻額縁との対比は印象的である：額縁の三次元的な彫刻要素が二次元の画像を圧倒しており、この作品が単なる似顔絵としてだけでなく、装飾的な宮廷美術の作品としても機能していたことを示唆している。ウィキデータのエントリはこの作品を「ヤン・ベックホルストによる模写」として特定しており、ルベンスのアントワープ工房で働き、その後ハーグに移ったミュンスター出身の画家による構図に由来することを示している。ベックホルストのヨーロッパ貴族の肖像画は、通常、力強い筆致と豊かな色彩を特徴としていたが、ここではより滑らかで模倣的な処理が見られ、彼の設計に基づく複製または工房版であることが一致する。

歴史と来歴

グロニンゲムuseum所蔵のこの肖像画タイプの特定のバージョンは、よりよく知られた関連作品と比較して、記録された来歴が乏しい。ブルージュにある博物館のコレクション所在地は、ベックホルストが活動し、スチュアート家のイメージが文化的意義を保持していたフランドル文化圏内に位置している。このバージョンに刻まれた1662年の日付は、1660年9月に天然痘で死去したヘンリーの死から2年後に相当し、チャールズ2世の宮廷が王室家族の視覚的記念を積極的に推進していた復古期初期に制作された死後のイメージであることを確認させる。グロニンゲム博物館における本作の収蔵履歴は利用可能な資料に詳細に記載されていないが、同機関がグルートゥース博物館と二重に指定されていることから、歴史的および装飾美術の所蔵品を含むより大きな市立コレクションの一部を形成していることが示唆される。

文脈

この肖像画は、インターレジウム期および復古期に制作されたスチュアート家のイメージの密集した領域の中に存在する。グロスター公ヘンリーは、国立肖像画美術館の記録では21点の肖像画と関連付けられており、彼の早世にもかかわらずそのイメージへの需要を示している。最も重要な関連作品は、アドリアーン・ハネマンによる1653年頃のヘンリーの肖像画で、現在はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。この作品は、胸当て、刺繍入りダブルット、杖を身につけ、3/4長で描かれた12歳から13歳頃の王子を示している。この絵画は、1653年5月にハーグで行われたヘンリーのガーター騎士団への叙任を記念して依頼され、アンソニー・ヴァン・ダイクによる1641年の将来のチャールズ2世の肖像画を意識的に模倣し、王朝の連続性を強調していた。1662年作で不詳の画家によるヤン・ベックホルストの模写とされるグロニンゲム博物館所蔵のバージョンも、同じ図像的伝統に参加しているが、より遠く離れた位置にある。ベックホルストへの帰属は、貴族肖像画を専門とするフランドル・バロック宮廷画家のサークルとの関連を示し、「不詳の画家」という指定は、正確な筆の所在についての学術的な不確実性を示唆している。これらのスチュアート肖像画の批評的受容は、その政治的機能に焦点を当てている：ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのエントリが指摘するように、亡命中のスチュアート宮廷は「必死に」視覚的手段を通じてその整合性を維持しようと試み、ヘンリーの肖像画は、家族が支援を求めたヨーロッパの宮廷における王権の代理として機能した。

遺産

ヘンリーの肖像画の死後の歴史は、王子自身を何世紀も超えて生き延びた。1736年のジョージ・ヴァーチューによる不詳の画家の模写に基づく線刻は、国立肖像画美術館の参照コレクションに所蔵されており、18世紀半ばに至るまでヘンリーのイメージへの需要が継続していたことを示している。国立肖像画美術館には、1922年にハロルド・リー＝ディロンによって寄贈された、ヨハン・ベックホルストによる1659年頃の別のバージョンも所蔵されている。最も劇的な来歴を持つのはハネマンの原本で、ドレスデンのハインリヒ・フォン・ビューhl伯爵からサンクトペテルブルクのカタリナ大帝の帝国エルミタージュ美術館へ渡り、その後1930年11月にマティエセン画廊（ベルリン）、P.およびD.コルナギ・アンド・カンパニー（ロンドン）、M.ノイドラー・アンド・カンパニー（ニューヨーク）を経由してアンドリュー・W・メロンに売却され、1937年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。この絵画をめぐる帰属論争の激しさ、ヴァン・ダイクへの帰属を支持するために学者への支払いが行われたことなどは、これらのスチュアート肖像画が芸術的威信と政治的正統性をいかに強力に象徴し続けていたかを示している。グロニンゲム博物館のより控えめなバージョンは、このような劇的な来歴を持たないが、同様に、悲劇的な若き王子と亡命したスチュアート家へのヨーロッパの永続的な関心を証明している。