Artwork

Kreuztragung Christi

Kreuztragung Christi is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Rueland Frueauf the Elder. It dates from 1496 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Übersicht

Es bildet Teil eines größeren Altars, der Szenen aus dem Leben der Jungfrau und der Passion Christi zeigt und gilt weithin als Hauptwerk des Künstlers.

Kreuztragung Christi ist ein religiöses Gemälde des deutschen Spätgotik-Malers Rueland Frueauf the Elder, das um 1490 bis 1491 entstand. Ausgeführt als Malerei auf Fichtenholz, misst das Werk 211,7 mal 134,7 Zentimeter. Es bildet Teil eines größeren Altars, der Szenen aus dem Leben der Jungfrau und der Passion Christi zeigt und gilt weithin als Hauptwerk des Künstlers. Das Gemälde befindet sich im Belvedere in Wien und trägt die Inventarnummer 4842.

Thema & Bedeutung

Das Kunstwerk zeigt Jesus Christus bei der Kreuztragung, eine zentrale Episode der Passionsgeschichte. Christus kniet auf sandigem Boden, der mit kleinen Steinen übersät ist, sein Körper verdreht sich unter dem schweren grauen Holzkreuz. Eine Dornenkrone sitzt auf seinem Haupt, und er trägt ein blasses rosafarbenes Gewand. Die Komposition ist dicht gedrängt mit umgebenden Figuren, die sein Leiden vollstrecken oder Trauer ausdrücken. Ein Mann in Grün und Rosa beugt sich vor, um zu helfen oder zu stoßen, während eine Figur in Dunkelgrün mit fellbesetzter Kapuze von hinten drückt. Eine weitere Figur in Gelb mit roten Hosen zieht an einem Seil. Frauen in weißen und rosafarbenen Gewändern mit verschleierten Köpfen gestikulieren links oben in Trauer, und Speere sind rechts oben zu sehen.

Technik & Stil

Frueauf the Elder malte die Tafel auf einem Fichtenholzträger. Die Oberfläche zeichnet sich durch geschmeidige Ausführung und feine Detailtreue aus, besonders in der Wiedergabe von Stoffen und Gesichtern. Licht fällt gleichmäßig über die Szene und modelliert Gesichter und Draperien mit weichen Schatten. Die Palette ist reichhaltig, dominiert von Rosa-, Rot-, Grün- und Gelbtönen, die mit dem ornamentalen, getriebenen Goldbrokatmuster kontrastieren, das den gesamten Hintergrund bedeckt. Diese Kombination aus komprimierter Raumordnung, ornamentalem Gold und lebhafter, beschreibender Farbe ordnet das Werk der spätgotischen Tradition in den deutschsprachigen Regionen zu.