Artwork

Kreuztragung Christi

Kreuztragung Christi is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Rueland Frueauf the Elder. It dates from 1496 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. Q57394013 è un dipinto religioso di Rueland Frueauf il Vecchio, realizzato nel 1496.

About this work

Panoramica

Fa parte di un altare più ampio con scene della Vita della Vergine e della Passione di Cristo, considerato in genere il capolavoro principale dell'artista.

Kreuztragung Christi è un dipinto religioso realizzato dal pittore tedesco tardo gotico Rueland Frueauf il Vecchio intorno al 1490-1491. Eseguito su tavola di abete rosso, l'opera misura 211,7 per 134,7 centimetri. Fa parte di un altare più ampio con scene della Vita della Vergine e della Passione di Cristo, considerato in genere il capolavoro principale dell'artista. Il dipinto è conservato nel Belvedere di Vienna, dove porta il numero di inventario 4842.

Soggetto e significato

L'opera raffigura Gesù Cristo che porta la croce, un episodio fondamentale della narrazione della Passione. Cristo è inginocchiato su un terreno sabbioso disseminato di piccioli sassi, il corpo contorto sotto il peso della pesante croce di legno grigio. Sul capo porta la corona di spine, ed è vestito con una tunica di colore rosa pallido. La composizione è fittamente popolata di figure circostanti che infliggono la sua sofferenza o esprimono dolore. Un uomo in verde e rosa si sporge in avanti per aiutare o spingere, mentre una figura in verde scuro con cappuccio bordato di pelliccia preme da dietro. Un'altra figura in giallo con calze rosse tira una corda. Donne in abiti bianchi e rosa con il capo velato gesticolano in segno di dolore dall'angolo in alto a sinistra, e si scorgono lance in alto a destra.

Tecnica e stile

Frueauf il Vecchio dipinse la tavola su supporto di legno di abete rosso. La superficie si caratterizza per un'esecuzione levigata e per un fine dettaglio, in particolare nella resa dei tessuti e dei volti. La luce cade uniformemente sulla scena, modellando volti e drappeggi con morbide ombre. La tavolozza è ricca, dominata da rosa, rossi, verdi e gialli, che contrastano con l'ornato motivo di broccato d'oro sbalzato che ricopre l'intero sfondo. Questa combinazione di disposizione spaziale compressa, oro ornamentale e colori vividi e descrittivi colloca l'opera nella tradizione tardo gotica delle regioni di lingua tedesca.