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Kreuztragung Christi

Kreuztragung Christi is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Rueland Frueauf the Elder. It dates from 1496 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Aperçu

Kreuztragung Christi est une peinture religieuse réalisée par le peintre allemand de la fin du gothique Rueland Frueauf the Elder vers 1490 à 1491.

Kreuztragung Christi est une peinture religieuse réalisée par le peintre allemand de la fin du gothique Rueland Frueauf the Elder vers 1490 à 1491. Exécutée sur un panneau de bois d'épicéa, l'œuvre mesure 211,7 sur 134,7 centimètres. Elle fait partie d'un retable plus vaste représentant des scènes de la Vie de la Vierge et de la Passion du Christ, considéré comme le chef-d'œuvre principal de l'artiste. La peinture est conservée au Belvédère à Vienne, où elle porte le numéro d'inventaire 4842.

Sujet et signification

L'œuvre représente Jésus-Christ portant la croix, épisode central du récit de la Passion. Christ est agenouillé sur un sol sablonneux parsemé de petits cailloux, son corps se tordant sous le poids de la lourde croix en bois gris. Une couronne d'épines repose sur sa tête et il porte une robe rose pâle. La composition est densément peuplée de figures environnantes qui imposent sa souffrance ou expriment leur chagrin. Un homme vêtu de vert et de rose se penche en avant pour aider ou pousser, tandis qu'une figure en vert foncé avec un capuchon doublé de fourrure appuie depuis l'arrière. Une autre figure en jaune avec des bas rouges tire sur une corde. Des femmes en vêtements blancs et roses, la tête voilée, font des gestes de tristesse en haut à gauche, et des lances sont visibles en haut à droite.

Technique et style

Frueauf the Elder a peint le panneau sur un support en bois d'épicéa. La surface se caractérise par une exécution lisse et des détails fins, particulièrement dans le rendu des étoffes et des visages. La lumière tombe uniformément sur la scène, modelant les visages et les drapés avec des ombres douces. La palette est riche, dominée par des tons roses, rouges, verts et jaunes, qui contrastent avec le motif de brocart doré orné et gaufré qui couvre l'ensemble du fond. Cette combinaison d'une disposition spatiale compressée, d'or ornemental et de couleurs vives et descriptives rattache l'œuvre à la tradition gothique tardive dans les régions germanophones.