Meleager and Atalanta

Exécuté à l'huile sur toile, l'œuvre mesure 152 cm de hauteur et 120 cm de largeur. La facture de Jordaens met l'accent sur un format vertical, les figures étant disposées en étroite proximité pour intensifier l'échange dramatique. La composition met en avant Méléagre et Atalante, leurs regards croisés alors qu'elle reçoit la tête du sanglier, un moment rendu avec une immédiateté tactile. La palette privilégie les bruns terreux et les rouges profonds, ponctués de reflets plus froids sur l'armure et les drapés, tandis que l'empâtement dans les plis des étoffes et les soies du sanglier confère une présence vigoureuse et tactile. Aucun dommage apparent n'est signalé dans les registres institutionnels, indiquant un état stable sous la garde du musée.

Jacob Jordaens a créé le tableau à l'huile sur toile Meleager and Atalanta entre 1617 et 1618. L'œuvre représente les figures mythologiques Méléagre et Atalante aux côtés de la tête du sanglier de Calydon. Elle est actuellement conservée dans la collection du Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers en Belgique, qui fait partie de la Vlaamse Kunstcollectie. Jordaens a revisité ce sujet spécifique dans les années suivantes, produisant une autre version datée entre 1620 et 1623 qui se trouve désormais au Museo del Prado. Meleager and Atalanta est conservé dans la collection du Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, où il est répertorié sous la désignation d'inventaire Vlaamse Kunstcollectie. L'œuvre, une huile sur toile mesurant 152 cm par 120 cm, a été peinte par Jacob Jordaens en 1617‑1618 et a été exposée lors de grandes rétrospectives de l'art baroque flamand au musée. Elle a également été présentée dans l'exposition de 2025 « Baroque Masterpieces from the Flemish Kunstcollectie » au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers.

Jacob Jordaens a peint Meleager and Atalanta en 1617-1618 comme une œuvre mythologique à l'huile sur toile, désormais conservée au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers. Le tableau représente le moment suivant la chasse au sanglier de Calydon où Atalante échange un regard avec Méléagre, qui tient la tête du sanglier. Jordaens a revisité ce sujet plus tard, produisant une version datée de 1620-1650 qui est entrée dans la collection du Museo del Prado. La recherche contemporaine note l'influence de Rubens sur le traitement de Jordaens du thème, Rubens lui-même exécutant au moins deux compositions apparentées de Méléagre et Atalante. L'œuvre est reconnue comme faisant partie de la tradition de la peinture baroque flamande et a été discutée dans des sources d'histoire de l'art françaises et espagnoles.

Le tableau de 1617 a établi l'engagement de Jordaens envers la chasse de Calydon, un sujet qu'il a repris dans une toile ultérieure conservée au Museo del Prado, datée de 1620-1650, où le récit est rendu dans un mode plus doux et plus poétique. La source en langue espagnole note que la version du Prado associe la manière du jeune Jordaens à son style mature, indiquant que la toile antérieure d'Anvers a servi de point de référence formateur dans son propre traitement évolutif du mythe. La même source situe la reprise répétée par Jordaens du thème dans une plus large tradition baroque flamande de l'imagerie de la chasse de Calydon, aux côtés des traitements de Rubens d'Atalante et Méléagre au Prado et au Kunsthistorisches Museum. La présence institutionnelle continue de l'œuvre au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, au sein de la Vlaamse Kunstcollectie, reflète sa place dans la production mythologique de Jordaens.