About this work

Jordaens dipinse quest'opera all'inizio della sua carriera, prima di tornare sulla stessa storia in una tela successiva che ora è appesa nel Museo del Prado.

Meleager and Atalanta è un dipinto a olio realizzato da Jacob Jordaens intorno al 1617. La tecnica è olio su tela, che conferisce alle figure una presenza solida.

Raffigura una scena del mito di Meleagro e della caccia al Cinghiale di Calidone. Jordaens dipinse quest'opera all'inizio della sua carriera, prima di tornare sulla stessa storia in una tela successiva che ora è appesa nel Museo del Prado.

Il dipinto fa parte della collezione del Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

Soggetto e Significato

Il dipinto illustra il mito greco di Meleagro e Atalanta, ambientato dopo la caccia al cinghiale di Calidone. Meleagro, figlio del re Eneo di Calidone, e Atalanta, figlia di Atamante e Temisto, celebre per la sua devozione alla caccia, sono ritratti mentre si scambiano uno sguardo mentre Meleagro affida ad Atalanta la testa del cinghiale di Calidone, che Artemide aveva inviato per devastare Calidone, adirata per la negligenza di Eneo nei sacrifici. La carcassa del cinghiale e i cani da caccia fungono dagli attributi principali della scena, identificando il momento della disputa sui bottini che tradizionalmente seguiva la caccia riuscita, quando gli eroi riuniti, inclusi Castore e Polluce, Giasone, Teseo e Peleo, si scontrarono per la divisione del premio. Il soggetto permise a Jordaens di combinare la narrazione mitologica con l'azione dinamica dell'inseguimento, un tema ampiamente trattato nei sarcofagi romani che raffigurano la morte di Meleagro e nelle opere successive di Rubens e Poussin.

Tecnica e Stile

Eseguito a olio su tela, l'opera misura 152 cm di altezza e 120 cm di larghezza. La mano di Jordaens enfatizza un formato verticale, con le figure disposte in stretta vicinanza per intensificare lo scambio drammatico. La composizione mette in primo piano Meleagro e Atalanta, i cui sguardi si incrociano mentre lei riceve la testa del cinghiale, un momento reso con immediata tattilità.

La tavolozza predilige marroni terrosi e rossi profondi, punteggiati da luci più fredde su armature e drappeggi, mentre l'impasto nelle pieghe dei drappeggi e nelle setole del cinghiale trasmette una presenza vigorosa e tattile. Non sono riportati danni evidenti nei registri istituzionali, indicando una condizione stabile sotto la cura museale.

Storia e Provenienza

Jacob Jordaens creò il dipinto a olio su tela *Meleager and Atalanta* tra il 1617 e il 1618. L'opera raffigura le figure mitologiche Meleagro e Atalanta insieme alla testa del Cinghiale di Calidone. È attualmente conservata nella collezione del Royal Museum of Fine Arts Antwerp in Belgio, che fa parte della Vlaamse Kunstcollectie. Jordaens tornò su questo specifico soggetto negli anni successivi, producendo un'altra versione datata tra il 1620 e il 1623 che si trova ora nel Museo del Prado.

Meleager and Atalanta è conservata nella collezione del Royal Museum of Fine Arts Antwerp, dove è registrata con la designazione di inventario Vlaamse Kunstcollectie. L'opera, un olio su tela di 152 cm per 120 cm, fu dipinta da Jacob Jordaens nel 1617‑1618 ed è stata esposta in importanti retrospettive sull'arte barocca fiamminga presso il museo. È stata inoltre presentata nella mostra del 2025 "Baroque Masterpieces from the Flemish Kunstcollectie" al Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

Contesto

Jacob Jordaens dipinse Meleager and Atalanta nel 1617-1618 come un'opera mitologica a olio su tela, ora ospitata nel Royal Museum of Fine Arts Antwerp. Il dipinto raffigura il momento successivo alla caccia al cinghiale di Calidone, quando Atalanta scambia uno sguardo con Meleagro, che tiene la testa del cinghiale. Jordaens tornò su questo soggetto in seguito, producendo una versione datata 1620-1650 che entrò nella collezione del Museo del Prado. La ricerca contemporanea nota l'influenza di Rubens sul trattamento di Jordaens del tema, con Rubens stesso che eseguì almeno due composizioni correlate di Meleagro e Atalanta. L'opera è riconosciuta come parte della tradizione della pittura fiamminga barocca ed è stata discussa sia nelle fonti storico-artistiche francesi che spagnole.

Eredità

Il dipinto del 1617 stabilì l'impegno di Jordaens con la caccia di Calidone, un soggetto a cui tornò in una tela successiva ora conservata nel Museo del Prado, datata 1620-1650, dove la narrazione è resa in una modalità più morbida e poetica. La fonte in lingua spagnola nota che la versione del Prado unisce il modo del giovane Jordaens al suo stile maturo, indicando che la precedente tela di Anversa servì come punto di riferimento formativo nel suo trattamento evolutivo del mito. La stessa fonte colloca la ripetuta trattazione del tema da parte di Jordaens all'interno di una più ampia tradizione fiamminga barocca dell'immaginario della caccia di Calidone, accanto ai trattamenti di Atalanta e Meleagro di Peter Paul Rubens al Prado e al Kunsthistorisches Museum. La continua presenza istituzionale dell'opera al Royal Museum of Fine Arts Antwerp, all'interno della Vlaamse Kunstcollectie, riflette il suo status come parte della produzione mitologica di Jordaens.