Artwork

Portrait of Bianca Ponzoni Anguissola

Portrait of Bianca Ponzoni Anguissola, by Sofonisba Anguissola, oil, 1557
Portrait of Bianca Ponzoni Anguissola, by Sofonisba Anguissola, oil, 1557

Portrait of Bianca Ponzoni Anguissola is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Sofonisba Anguissola. It dates from 1557 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Vue d'ensemble

Portrait de Bianca Ponzoni Anguissola est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1557 par l'artiste de la Renaissance italienne Sofonisba Anguissola.

Portrait de Bianca Ponzoni Anguissola est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1557 par l'artiste de la Renaissance italienne Sofonisba Anguissola. Mesurant 98 cm de hauteur et 75 cm de largeur, l'œuvre représente la mère de l'artiste et est également connue sous le titre de Dame en blanc. Elle est formellement identifiée comme Bianca Ponzoni Anguissola grâce à des recoupements visuels avec le portrait collectif antérieur de l'artiste, La Partie d'échecs. Le tableau est actuellement conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

Sujet et signification

Le tableau représente Bianca Ponzoni Anguissola, qui épousa le noble Amilcare Anguissola en 1530 et eut sept enfants. Sa posture émane d'une sérénité et d'une satisfaction intime, évoquant le récit d'une vie pleine et prospère plutôt qu'un instant fugace. Elle pose sa main gauche sur un zibellino, parure du XVIe siècle composée d'une fourrure et d'une tête en or massif souvent sertie de pierres précieuses. Le zibellino était réservé aux femmes mariées et aux mères de plusieurs enfants, symbolisant la fertilité tout en servant pratiquement à maintenir les doigts au chaud. Son identification est confirmée par la réutilisation d'accessoires spécifiques tirés de La Partie d'échecs, à savoir la coiffe de perles portée par Lucia Anguissola et le collier porté par Minerva Anguissola.

Contexte

Sofonisba Anguissola peignit ce portrait de sa mère au début de sa carrière à Crémone, période reconnue pour ses œuvres les plus originales et les plus séduisantes représentant elle-même et sa famille. Née dans une famille noble ancienne mais relativement pauvre, Anguissola reçut une éducation qui inclut un apprentissage auprès de peintres locaux, établissant un précédent pour l'acceptation des femmes comme élèves artistes. Son père, Amilcare, encouragea toutes ses filles à cultiver leurs talents. Giorgio Vasari loua son application et sa grâce, notant qu'elle réussit non seulement à copier les autres, mais à créer par elle-même des peintures rares et belles. Ce portrait familial intime précède son recrutement en 1559 à Madrid comme préceptrice et dame d'honneur d'Élisabeth de Valois, où elle adapta son style aux exigences formelles du portrait officiel à la cour espagnole.

Postérité

Le portrait démontre le potentiel complexe du portrait féminin de la Renaissance, où le sentiment personnel et l'affection familiale se croisent avec les manifestations culturelles du statut et de la lignée. L'interpretation curatoriale moderne souligne comment Anguissola imprégnait les signes visuels de son époque d'un sens nouveau, utilisant les symboles de richesse et de domesticité pour conférer à sa mère une agence historique. En tant qu'artiste féminine pionnière dans une ére dominée par les hommes, le succès d'Anguissola à capturer à la fois la profondeur psychologique et la position sociale de sa mère ouvrit la voie à un plus grand nombre de femmes pour poursuivre des carrières sérieuses d'artiste, faisant de cette œuvre un exemple significatif de la manière dont le portrait familial pouvait élever à la fois le sujet et le créateur.

Portrait of Bianca Cappello
Portrait of Bianca Cappello, Alessandro Allori

Artist & collection

Portrait of Sofonisba Anguissola

Artist

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola (also Sophonisba Angussola or Anguisciola; c. 1532 – 16 November 1629) was an Italian Renaissance painter born in Cremona to a relatively poor noble family. She received a well-rounded education…

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.