Artwork

Venus and Cupid

Venus and Cupid is an oil painting by the Rococo painting artist François Boucher. It dates from 1742 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. 『ヴィーナスとキューピッド』は、フランソワ・ブーシェによる1742年制作の神話的油彩画である。キューピッドとヴィーナスを描いている。ベルリン絵画館に所蔵されている。.

About this work

概要

『ヴィーナスとキューピッド』は、フランスのロココ様式画家フランソワ・ブーシェによる1742年作の油彩画である。この作品は、ローマの愛の女神ヴィーナスが、翼を持つ息子キューピッドと共に、豊かな森の中で横たわる姿を描いている。楕円形の画面で、サイズは約81 x 65センチメートル。この絵画はベルリン絵画館の所蔵品であり、目録番号GG KFMV.272で登録されている。ブーシェの最も優れた小規模作品の一つとされ、18世紀半ばのフランス美術を支配し、一時代全体の視覚的趣味を形作った官能的で装飾的な美学を体現している。

主題と意味

この絵画では、ヴィーナスがキャンバスを斜めに横たわり、左肘で体を支え、右手で頭を支えながら下を向いてキューピッドを見つめている。足は左下に向かって伸びている。幼いキューピッドは彼女の胴体の近くに立ち、2羽の白い鳩を繋ぐ青いリボンを握っている。この図像は、女神の確立された属性に基づいている。滝のように流れ落ちる水を持つ貝殻型の噴水、鳩、散りばめられた花、そしてアップスタイルの髪に飾られた真珠は、すべて海の誕生という神話的由来を参照している。彼女のギリシャ名アプロディーテは「泡から生まれた者」を意味する。ヴィーナスは金糸で織られた縞模様のインド産シルクと記述される豪華な布地の上に横たわっている。右下には矢筒が置かれ、緩んだ白いブラウスが彼女の官能的な美しさを露わにしている。バラ、水、貝殻、真珠は、この場面をヴィーナスの海洋的起源と結びつける伝統的な属性として機能している。人間の関心から離れた薄暗い森の空地で描かれた、母と子の親密で languorous な相互作用は、ブーシェの神話的創作に特徴的な官能の幻想を生み出している。

技法と様式

ブーシェは油彩でこの作品を描き、肉体と背景の処理を区別する技法を用いている。肌には滑らかで混ざり合った筆致が施され、柔らかく柔らかな肉色を作り出している一方、葉や布地にはより緩やかで質感のある筆致が特徴的である。パレットは暖色系のピンク、クリーム色の肌色、深い赤、クリムゾンとマゼンタの布地、そして抑えられた緑色を中心に構成され、柔らかく拡散した光が左側から人物を照らし、暗く包み込むような背景に対して浮かび上がらせている。表面は下絵が見えない、磨き上げられた完成された質感を持っている。約81 x 65センチメートルの楕円形の画面は、この絵画が建築空間への統合、おそらくドアの上や boisserie（木製装飾パネル）の一部として設計されたことを示唆している。この小規模で高度に完成された様式は、学者たちがブーシェの最も優れていて親密な様式とみなすものであり、1740年代初期の他の神話的装飾作品、『キューピッドを武装解除するヴィーナス』や『母を愛撫するキューピッド』などと様式や処理において比較可能である。

歴史と来歴

この絵画の起源、最初の所有者、あるいは元の場所については何も知られていないが、楕円形の画面は、それが boisserie 枠に収められ、ドアの上の装飾として、あるいはより大規模な装飾群の一部として設置されていた可能性を強く示唆している。パリ装飾美術館所蔵の黒と赤のチョークで軽くスケッチされた下絵は、この構図の予備研究であり、不規則な形状の画面を示している。この絵画はパリの著名なマルシル・コレクションに入所し、1世紀以上そこに留まった。おそらく、1870年からオルレアン美術館の館長を務めた画家のエウドクス・マルシル（1814-1890）が購入したものであり、父フランソワ＝マルシャル・マルシルから相続したものではない。1870年代、ジュール・ド・ゴンクールとエドモン・ド・ゴンクールがそこでこの作品を賞賛した。その後、この作品はカイザー・フリードリヒ博物館協会の所有となり、現在はベルリン絵画館に所蔵されている。

文脈

フランソワ・ブーシェ（1703-1770）は、フランス王に仕えることほぼ30年間を過ごし、自身の作品数を約1,000点の絵画と10,000点の素描と推定している。彼の非凡なキャリアは、多様性、一貫性、そして制作規模において同時代の誰にも匹敵しなかった。フランソワ・ル・モワンによる指導と、1727年から1731年までの4年間のイタリア滞在を通じて、彼は構図をマスターし、古典的な教養を身につけた。1730年代に王室に初めて採用されてから、死去するまで数多くの王族や貴族からの依頼を受け、特に1750年代にはルイ15世の愛人ポンパドゥール侯爵夫人のために活動した。シャルル・ル・ブラン以来、単一の芸術家がその時代の視覚芸術にこれほど大きな影響を与えた例はない。『ヴィーナスとキューピッド』が描かれた1740年代前半は、ブーシェが卓越した品質の神話的題材で名声を確立した時期である。19世紀半ばに影響力を持った批評家であるゴンクール兄弟は、この作品においてブーシェの画家としての非凡なエネルギーを認め、色彩家としてのブーシェへの称賛としてジャック＝ルイ・ダヴィッドの「色彩家として望むのはブーシェだけである」という言葉を引用している。

遺産

『ヴィーナスとキューピッド』は、ブーシェがおそらく最も優れていて親密な作品を生み出したジャンルである、小規模の神話的絵画の決定的な例として立っている。この作品の評判は、マルシル・コレクションでの滞在によって確立され、そこでゴンクール兄弟の注目を集め、1870年代に勢いを増した18世紀への関心の再興において重要な役割を果たした。エウドクス・マルシルの54 rue d'Hauteville での月曜日のサロンは、この再興における重要な人物、すなわちゴンクール兄弟やコレクターのルイ・ラ・カズ、そしてエドガー・ドガのような同時代の芸術家たちの集いの場となった。この作品は、その卓越した色彩の達成とロココの官能性を凝縮した点で、引き続き認識されている。ベルリン絵画館での存在は、ブーシェのヨーロッパ絵画への貢献と、フランス・ロココの趣味のより広範な文化的形成を理解するための重要な作品としてのアクセス可能性を確保している。