Artwork
滝のある風景

滝のある風景 is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jacob van Ruisdael. It dates from 1668 and is held in the collection of the Rijksmuseum.
About this work
主題と意味
この絵画は、左前景に低い幅広の滝が支配的な劇的なオランダの風景を描いています。滝は中央の岩によって二分され、倒れた樹幹と曲がった白樺に挟まれています。中景では、人々が場面を横断しています。羊飼いが浅い水の中を羊を追い立てる一方、乳を与える女性を含む一団がオークの森の近くで休息しています。背景には、日差しを浴びたトウモロコシ畑、教会を備えた村、そして雲の多い空の下に二つの風車が見えます。
図像学的には、折れた丸太や根こそぎ倒れた木々の登場は、自然の破壊的な力に対する静かな証人として機能し、自然界の力についての警告となっています。このモチーフは、現在描かれている穏やかな瞬間よりも、かつてはもっと荒れ狂っていた場面を示唆しています。構図は、滝の即時的な暴力と、遠くにある平和で日差しを浴びた農業景観を対比させ、風景の危険性と豊かさを同時に表現しています。
技法と様式
この絵画はキャンバスに油彩で制作され、支持体を準備するために茶色の下地層が施されています。ヤコブ・ファン・レイスダールは、空、木々、地形などの大きな色彩領域をブロックする前に、トーン値を確立するために茶色の下絵を用いました。彼は空の初期層にスマルトを使用し、高価なウルトラマリンをハイライトに留保することで、コスト効率が高くかつ発光する効果を生み出しました。時間とともに暗くなる傾向のある半透明の緑色顔料が葉に使用され、下地の茶色が葉を微かに照らすことを可能にしました。筆致は水の動きを暗示するために変化し、白と暖色系の対比によって飛沫が表現される一方、静止した水面は周囲の要素を反射しています。作品の高さは142.5 cm、幅は196 cmで、これは画家による既知の最大のキャンバス作品です。修復記録には、以前の変色したワニス、過度の洗浄、複数の修理が含まれており、その中には20 cmの裂け目が再処理されたものもあります。X線調査により、以前のキャンバスの裂け目と損傷を隠すために使用された厚い鉛白の層が明らかになりました。これらの技術的および材料的な選択は、前景に支配的な滝があり、斜めの木々に囲まれ、日差しを浴びた遠景と空間的深さを高める人物が配置された、この絵画の劇的な構図に貢献しています。
歴史と来歴
『滝のある風景』は、画家のカタログに記録され、複数の情報源によって確認された通り、ヤコブ・ファン・レイスダールによって1668年に描かれました。この作品は、1837年にイギリスの収集家サー・チャールズ・ブラウントから購入し、1854年にアムステルダム市に遺贈したアドリアーン・ファン・デル・フープの私的コレクションに残っていました。1885年以来、この絵画はライクスマン博物館に貸与されており、現在ではライクスマン博物館の所蔵となっています。絵画の寸法は142.5 cm×196 cmで、ライクスマン博物館のカタログに記載された測定値と一致しています。来歴の詳細は、ファン・デル・フープの遺贈からアムステルダム博物館への所有権の移転を追跡しており、1845年のアムステルダムでの展示と、その後のライクスマン博物館での展示が文書化されています。この作品はアルノルド・ハウブラケンや後の学者たち、特にホフステデ・デ・フロートによって記録され、その収集の歴史が指摘され、構図の壮大さが称賛されました。
『滝のある風景』はアムステルダムのライクスマン博物館に所蔵され、アドリアーン・ファン・デル・フープの遺贈コレクションの一部です。その目録番号は2075で、1910年のライクスマン博物館カタログに記載されています。この作品は1885年以来ライクスマン博物館に貸与されており、アムステルダム1845年(No. 134)などの展示会で記録されています。その来歴は、サー・チャールズ・ブラウント、バートからSm.へ、そして1837年にA. ファン・デル・フープへ、最後に1854年にアムステルダムへと遡ります。
この絵画は142.5 cm×196 cmで、キャンバスに油彩で制作されています。1837年にアドリアーン・ファン・デル・フープによって購入され、1854年にアムステルダム市に遺贈されました。この作品はアムステルダム博物館のコレクションに残っていますが、1885年以来ライクスマン博物館で展示されています。
文脈
『滝のある風景』は、142.5 cm×196 cmという記念碑的なスケールによって区別される、オランダ黄金時代の絵画の典型例として認識されています。ヤコブ・ファン・レイスダールによる既知の最大の作品です。美術史的な分析はこの作品を1668年頃と特定し、広い低い滝と開けた平坦な風景の構図が、画家の晩年の様式を特徴づけていると指摘しています。折れた樹幹など、自然の力に対する静かな証人としての劇的な要素は、アラールト・ファン・エフェルディンゲンの以前の北欧風景の影響を反映しています。
ホフステデ・デ・フロートによる1911年の初期の学術研究は、ジョン・スミスの以前の評価を引用し、この作品を「傑作」と呼び、その壮大な構図と卓越した技法を称賛しました。レイスダールの作品群における他の滝のモチーフとの類似性は、これらのイメージが彼の生前に商業的に成功していたことを示唆しています。19世紀には、スイスの画家アレクサンドル・カラムがこの作品をアムステルダムで鑑賞し、レイスダールを「素晴らしい巨匠」と称賛し、この絵画の永続的な批評的評価を強調しました。
遺産
『滝のある風景』は、特に後続のロマン主義者やオランダの風景画家に影響を与えた滝の革新的な扱いを通じて、ヤコブ・ファン・レイスダールを劇的な自然景観の巨匠としての名声を形作りました。142.
『滝のある風景』は、特に後続のロマン主義者やオランダの風景画家に影響を与えた滝の革新的な扱いを通じて、ヤコブ・ファン・レイスダールを劇的な自然景観の巨匠としての名声を形作りました。142.5 cm×196 cmという記念碑的なスケールは、構図の壮大さの基準として引用され、この絵画を鑑賞した後にレイスダールを「素晴らしい巨匠」と表現したアレクサンドル・カラムのような芸術家にインスピレーションを与えました。その遺産は、1837年のアドリアーン・ファン・デル・フープによる購入と1854年のアムステルダムへの遺贈を含む、よく文書化された来歴によって強化されており、これにより公衆のアクセスと継続的な学術的注目が保証されました。茶色の下絵の使用や大気的な深さを達成するための層状の顔料など、この絵画の技術的革新は、最近の保存報告書で研究されており、17世紀の油彩技法の進展におけるその役割を浮き彫りにしています。ベンダースとリッケンの2011年の『ライクスマン博物館紀要』の記事を含む現代の学術研究は、それが美術史的な物語と博物館の展示実践の両方に情報を提供し続ける「傑作」としての地位を強調しています。
Artist & collection
Artist
Jacob Isaackszoon van Ruisdael was a Dutch painter, draughtsman, and etcher. He is generally considered the pre-eminent landscape painter of the Dutch Golden Age, a period of great wealth and cultural achievement when…












