Artwork

Still Life

Roger de La Fresnaye , 1913

Still Life is an oil painting by the Cubism Synthetic artist Roger de La Fresnaye. It dates from 1913 and is held in the collection of the Statens Museum for Kunst. 『静物』は、ロジェ・ド・ラ・フレサニーが1913年に制作した油彩の静物画である。ステテンス・ムゼウム・フォル・クンストに所蔵されている。.

About this work

概要

『静物』は、フランスのキュビズム画家ロジェ・ド・ラ・フレサニーが1913年に制作した油彩画である。92.5×73.5センチメートルの本作は、コペンハーゲンのステテンス・ムゼウム・フォル・クンストの所蔵となっている。この絵画は、第一次世界大戦への従軍とそれに続く健康悪化による制作活動の縮小に先立つ、最も革新的な時期における、ド・ラ・フレサニー独自のキュビズムへのアプローチを体現している。1912年から1914年にかけてセクション・ドールの一員であったド・ラ・フレサニーは、ブーケとピカソの分析的革新を、オルフィズムに由来するより装飾的でプリズム的な感性と統合し、本作をフランスの前衛的な間戦期の実験を記録する重要なドキュメントとして位置づけた。

主題と意味

本作は、幾何学的な平面へと断片化され、互いに絡み合うように配置された家庭用品の卓上風景を描いている。構図の中心には、丸みを帯びた台座と節のある茎から、おそらく蝋燭または燭台が浮かび上がり、その形態は重なり合う面へと分解されている。左側には、同心円状の弧として現れる積み重ねられたボウルや皿があり、表面には本や長方形のブロックが様々な角度で置かれている。円形の形態、おそらくリング状の皿が、上部中央付近に浮かんでいる。モノクロームの色彩は深い黒から薄い灰色まで広がり、上方から差し込む光が照らされた面と影のある面の間に鋭い対比を生み出している。背景は明確な地平線なしに曖昧な建築的な暗示へと溶け込み、圧縮され、変化する空間の効果を生み出している。このような処理により、ありふれた家庭用品は、物体の象徴的重みが構造的・視覚的な関心に譲り渡される、キュビズムの静物画に特徴的な形態と空間の曖昧さの研究へと変容している。

技法と様式

ド・ラ・フレサニーは、平面と縁を可視的な物理性をもって定義する、広範で方向性のある筆致を用いて、キャンバス上の油彩で『静物』を制作した。表面は、滑らかな部分とよりテクスチャのある部分の間で変化し、モノクロームの配色に動きを与える触覚的な変奏を生み出している。この扱い方は、モーリス・ドニとポール・セリュリエの下でランソン・アカデミーで受けた訓練が、キュビズムの断片化への関与を通じて濾過されたものである。ブーケやピカソのより厳格で建築的な分析的キュビズムとは異なり、ド・ラ・フレサニーの技法は装飾的な性質を保持しており、ここではトーンの変化へと抑えられた彼のプリズム的な色彩傾向は、ロベール・デルーネーとプトー・グループ周辺のオルフィズムの円環の影響を反映している。署名は左下隅にあり、過激な形式語彙の中での作家の作者性を示している。

歴史と来歴

本作は、ド・ラ・フレサニーのキャリアにおいて最も称賛される作品『空の征服』を制作し、セクション・ドールに完全に没頭していた1913年という重要な年に遡る。このキャンバスは、デンマークの国立美術館であるステテンス・ムゼウム・フォル・クンストの所蔵となり、現在も同所に収められている。美術館による購入は、ド・ラ・フレサニーの作品が20世紀初頭に国際的な評価を得ていたことを反映しており、彼のキャリアは病によって中断されたにもかかわらず、本作はフランスのキュビズム絵画の重要な例として美術館の所蔵品目録に登録されている。

背景

ロジェ・ド・ラ・フレサニー（1885-1925）は、フランスのキュビズムにおいて独特の地位を占めていた。ファルーズにあるラ・フレサニー城との祖先的なつながりを持つ貴族の家に生まれ、古典的な教育を受けた後、ジュリアン・アカデミーとエコール・デ・ボザールで学び、さらにランソン・アカデミーで学んだ。初期の作品は象徴主義的な親和性を持っていたが、1912年からセクション・ドールとプトー・グループを通じてキュビズムに対する独自の応答を発展させた。『静物』は、1914年に徴兵される前の、この集中した革新の時期に属している。結核に罹患し、1918年に除隊して以降、持続的な制作活動を行う身体的能力を回復することはなく、後年の絵画ではキュビズムの空間分析を放棄し、より線描的な様式へと移行した。1922年に絵画制作を断念し、1925年にグラスで40歳で死去した。批評的な受容は、ド・ラ・フレサニーをキュビズムにおいて二次的ではあるが重要な人物として位置づけており、ジェルマン・セリグマンのカタログ・レゾネが記録しているように、彼の作品は運動のより厳格な建築的な探求とは異なる装飾的な抒情性を維持していた。

遺産

『静物』は、ド・ラ・フレサニーの最も決定的で生産的かつ影響力のあった時期を代表する作品として残されており、主要な国立コレクションの一員として保存され、一般に公開されている。本作は、ピカソやブーケを超えたキュビズムの原則のより広範な普及に洞察を与え、芸術家たちが運動の形式的革新を個人の感性に適応させた方法を示している。ド・ラ・フレサニーの死後の名声は、彼のキャリアの短さと成熟期の制作量の少なさによって形作られてきた。1913年から1914年の作品群が、最も求められ、研究されている時期を構成している。ステテンス・ムゼウム・フォル・クンストにあるこのキャンバスは、結核と戦争によって閉ざされた芸術的可能性の具体的な記録であり、20世紀初頭のキュビズムのより広い輪郭と、芸術的約束の脆弱性を思い起こさせるものである。